钢琴学习心得体会
更新时间:2023-09-03 22:55:12 晓丽 心得体会范文 我要投稿
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钢琴学习心得体会(通用18篇)
当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,可以记录在心得体会中,这样有利于培养我们思考的习惯。你想好怎么写心得体会了吗?下面是小编为大家收集的钢琴学习心得体会,希望能够帮助到大家。
钢琴学习心得体会 1
在小学三年级时,因成绩一般又毫无才艺的情况下,接触了钢琴,而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我,一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础,每个学音乐的人,大多都是从钢琴学起,我也不例外。刚起步时,我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后,不容易渐入佳境的我却开始懒惰,每次上课前都不练习,到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的.阶段,而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习,我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦,但也让我受益良多,很感谢姐姐总是催促我练琴,连我的钢琴好诗都说我进步很多,还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习,但每每看到那台钢琴时,都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”,到熟练名曲的“钢琴老手”。如今,没有在学习钢琴的我,连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。
世界上没有不可能的事,只有不想去做的事,只有不想做的事,就像我的反应、手脚和手指拉不开,都是因为没有相信自己,但最后,我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒,最后一定会有美好的果实。
钢琴学习心得体会 2
有一天,妈妈不知道哪来的决心,让我去报名学钢琴。我听了心想:“学钢琴,挺有趣的,那就去报名吧!”从此,妈妈就天天带我去学钢琴,我也学得挺认真。
不知不觉,我已经是五年级的学生了,不知是没有那个天份,还是下的`。功夫不够,我学了两年,也没有多大进步,于是,我有点灰心了,妈妈觉察到这种情况,便鼓励我说:“不要灰心,万事开头难,继续努力。”看着妈妈充满期望的目光,想起妈妈风雨无阻,天天陪我练琴,我暗暗地下决心继续努力,不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于,我准备考三级了,妈妈乐得合不拢嘴,高兴地对我说:“杨杨,你真行!”我听了非常高兴。
有一天,我在练琴时感到闷极了,便从琴椅上跳下来,坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了,心想:“还是看书比弹琴好!”“杨杨,还不抓紧时间练习,都快考三级了。”我抬起头看了看,妈妈不知道什么时候已经站在我身后,正皱着眉头看着我。我连忙说:“妈,我看完了就练!”妈妈生气了,说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子,还是别惹妈妈生气了,就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是,我总是心不在焉,结果三级考试我没通过,妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此,我要向妈妈保证:我一定会好好地学好钢琴。
钢琴学习心得体会 3
光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的'兴趣。展望20xx年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。
说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。
钢琴培训已经结束,顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多,作为职业的钢琴教师,我们应该不能满足于现状,要不断学习、进取,不断提高自身修养,很好的充实自己,增强自信心,努力提高教学技能。在这几天的培训中,傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式,将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们,解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题,让大家受益匪浅,更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平,促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价,大家都表示此次培训如久旱的甘雨,让他们扩宽了视野,增强了钢琴教学的信心,提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班,让我无论在钢琴学习、钢琴教学,还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式,即为所有学员开设专家公开课和公开个别课,解决钢琴教学中存在的普遍问题,同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课,具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天,让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致,认真,对学员们提出的各种问题,无论是课上课下,他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生曾说:“第一是做人,第二是做艺术家,第三是做音乐家,最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人,好好工作,好好教琴。感谢钢琴,感谢音乐,感谢每一位支持、帮助过我的人,感谢少年宫给予我们这次学习的机会,希望经常举办这样类似的培训。
钢琴学习心得体会 4
小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框,上面是一张照片,照片中的我穿着一件黑色的小西装,脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目,我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴,从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店,店里有人在表演弹钢琴,悠扬的琴声深深地吸引着我,我痴迷地站在店门口倾听,仍凭妈妈怎么拉拽,我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班,我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时,学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快,钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后,课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的,像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳,我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间,也让我变得心烦意乱。不但如此,那些复杂,变化多端的节奏更是让我手忙脚乱,特别是双手合奏,左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候,我更加地顾此失彼,蕉头烂额,再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前,弹着那些重复又重复的练习曲,当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁,哄骗,甚至最后拿着棍子坐在我旁边,我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地,我的课程落下了很多,那时我沮丧极了。直到有一天,我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好,那黑白相间的棋子在他们的手中弹出,流入了我的.心田。这时我不禁想到:“为什么他们能做到的事,而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心,不断学习,不断攻克一个个困难,不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲,而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅,陶冶着自己的情操。
学琴,不仅丰富我的生活,也锻炼我的意志。世上无难事,坚持就会成功。
钢琴学习心得体会 5
<meta/>从我正式上第一节钢琴课至今,已有十年。回忆起我的学琴过程,走的是歪路。
父亲在大学自学了一些乐器,在我三四岁的时候,他教我摸过几天的电子琴,虽然记忆不深,但我知道那时候并不怎么喜欢,只用一只手随便弹一点音阶。后来我自己就怎么也不练了,一晃到了小学三年级的暑假,有一天我没事玩起了电子琴,父亲教了我认五线谱,然后把一首八级的《土耳其进行曲》谱子拿来叫我一个手弹,而且让我弹中间那段快的。我按照谱子上的指法,一句一句地练,竟然学得很快,很短的时间就弹会了几个小节,虽然弹得比较吃力,基本功也没有,但是弹下来了。就这样,一个星期左右的时间,我练完了那首曲子最难的部分,并且左手也加上了,大约三个星期用电子琴把整曲很吃力的弹下来了,这主要是父亲的功劳。之后练的第二首曲子是《童年的回忆》,这首就简单了。所以说,虽然我是先练的电子琴,但走的还是歪路,因为是从曲子开始干的。
快开学的时候,去了次琴行,在钢琴上弹了《土耳其进行曲》,凑合弹下来了,感觉比较费劲。没有很喜欢,也没有讨厌,当家人问我是否买钢琴,我回答以肯定。所以四年级的寒假花了一万多块钱买了一架钢琴,父亲还准备自己教我,后来他也意识到自己能力有限,必须要找正规老师了。之后,在99的.的四月,我跟着夏永雯老师开始正规学琴,每星期一次。之前走的歪路,在初学的时候被家长和老师看作是负面的影响,因为用电子琴这种跟钢琴感觉完全不同的乐器,又弹了对初学者难度那么大的曲子,影响了手型。但我学琴的速度确实惊人,第一堂课把汤普森第一册弹了一半。
对我来说,钢琴老师的作用就是根据每个学生的不同为他们选择合适的教材。她按部就班的为我选了599,299,749,哈农,巴赫等等,有时候给了我一些简单的名曲让我练。这样,到了20xx年寒,第一次在琴行的汇报会上表演,弹的是布格穆勒的的《塔兰泰拉舞曲》。小学毕业的暑假,老师给我报了全省的少儿钢琴比赛,同时也报了钢琴六级。我获了比赛的二等奖,也通过了六级。学琴只有两年半,第一次就过了六级,连老师都很惊讶。那时的我,有些时候不太听老师话,自己经常听一些高难度的曲子,特别喜欢,就想把它弹下来。买了一本钢琴书,练肖邦的《军队波兰舞曲》,确实也弹下来了,但弹得不怎么样,很多技巧都弹不了,而且错音很多。
初中时期,改为两星期一次。那个时候,我已经会弹肖邦的十级曲《幻想即兴曲》了。在继续进行一些基本练习的同时,我更多的去练习了一些中外名曲,像《我的祖国》。20xx年暑假,考了八级。在我考完八级后,我就瞄着十级了,很短的时候,我就已经练好了另两首十级的曲目,其中一首是贝多芬《悲怆》。我就是这样,总是去弹一些当时超过自己能力的曲子,虽然会有一些地方弹的不清楚,但我可以糊过去,大体上保持曲子的完整。那年秋天我还特别有幸参加了克菜德曼在合肥的演奏会。到了20xx年考级的时候,我的十级曲已经练得比较成熟了,所以顺理成章地通过了十级。至此,我的正式学琴生涯结束,历时四年半。
以后我练琴都是以弹大曲子为主,什么时候心血来潮就会去把一首自己特别喜欢的钢琴曲谱子弄来练。初三的时候我还练成了肖邦的《英雄波兰舞曲》,我也开始成为肖邦迷,非肖邦的曲子不弹,同时也开始尝试作曲。一直以来作曲在我印象当中都是个神圣而又不可能完成的任务,可能在成千上万的人会弹钢琴,通过十级,但不一定有一个人会作曲,我一定要写一首曲出来。我写的第一首曲比较长,但不怎么样,所以称不上是一首作品。上高中的我,灵感突发,写出来了第一首成熟的作品《寂寞之夜》,后来又写了我的代表作《落叶的梦》系列一和二。我作曲子并没有多少乐理基础,都是靠听,感觉合适就用这个音,都是靠我以前弹过肖邦的名曲积累的经验。20xx年末,我练成了肖邦的《叙事曲》第一首,这是我有史以为练成的最难的一首曲子,而且相比以前弹过的高难度曲子,这首我弹的大体上不错。
上大学以后,我在舞台上表演了两次肖邦的曲子,但自从新生才艺大赛没获到一等奖,我改变了我的思路。我开始喜欢弹中国红色钢琴曲,20xx年的寒假我花了两个星期的时间猛练,把协奏曲《保卫黄河》练好了,这首也成了我至今练过的难度最大的曲子,有“不是人弹的”感觉。年底练了梁祝,又练了《山丹丹开花红艳艳》。那个时候我感觉红色钢琴曲的魅力就在于用钢琴弹出来就立刻把土气变洋气,而且味道还在,又有激情又有气势,能获得更多的普通观众。到了现在,我还在练一些民族曲子,看来我很长一段时间是不会改变我的喜好了。
总结:很多人问我为什么我能在短时间内取得那么高的成绩,这是因为我经常找一些自己喜欢的,但在当时看来超过自己能力限度的曲子来练。就是这样不停的给自己“超压”,水平也就不知不觉的上来了,手指的功夫也会更深。练一首自己喜欢的有难度的名曲,比弹十本练习曲都有用。当然这是适合我的,每个人都要看自己的实际情况。
钢琴学习心得体会 6
去年暑假,我考完钢琴五级,过了没几天,组委会给爸爸来电,说我考了“优秀”,并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会,真是又兴奋又激动。我这几年的努力,终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时,一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号,还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说,“我不要学钢琴,太难了”。妈妈语重心长地对我说:“自己对自己要有信心,学钢琴是一个漫长的过程,不是一节课,二级课就能学会的”。在十节乐理课中,老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师,贝多芬、莫扎特――,以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙,这么动听。”从此以后我喜欢钢琴,爱上了钢琴。我多次参加比赛,六岁时,我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次,我坐在音乐殿堂的舞台上,面对着这台大钢琴,我信心满满,我全身心地投入到《xxx主题变奏曲》的。音乐中,时而委婉动听,时而高亢激昂。演奏结束,台下响起了热烈的掌声,我心里乐滋滋的,别提有多高兴呢。
其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的,小时候看到表姐学钢琴很好玩,其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的'练习,练不好,爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐,也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘,一份收获”的含义。
学琴的路还很长,我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴,钢琴永远陪伴着我。
钢琴学习心得体会 7
一转眼就到了结业,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴――即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这培训课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的`放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》,这培训我接触到了一本新的教材――《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。
其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。
这培训的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,原上我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上xxx班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。
最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!
钢琴学习心得体会 8
这几个月来,在短暂而又充实的小学英语继续教育远程培训中,我学到了不少。教学深度的挖掘与自身风格的沉淀都离不开理论思想的指导,对于平时忙于应付学校班主任工作与日常学科教学的我而言,基本很少有时间有机会静下心学点理论或是反思自己的教学,这次的继续教育可以说提供了这样一个学习的平台与窗口。
培训讲师包括了北京小学的`陈立力老师,北京航空航天大学附小的谢乃莹老师,北京教科院基教研中心英语教研员张玲棣,东北师范大学教育科学学院教授xx远等等,这些专家和工作在第一线的老师们紧扣时代脉搏,针对现行小学英语课堂,精心设计了讲座与培训内容,图文并茂地向我们展示了她们的教学研究成果和经验,对我们年轻教师的课堂教学作出了很好的引领与指导。令我感触尤深的是陈立力老师提出的“听做、说唱、玩演”教学法,充分考虑了小学生的好动、好模仿特点,倡导教师引导学生在轻松、活泼的“听听、说说、做做”,“演演、说说、唱唱”,“听听、说说、画画”,“玩玩、说说、练练”中不断进行英语口语表达,以更持久的动作记忆来帮助学生识记单词、句型,大大提高了学习效率,具有很强的可操作性。
本次培训中,专题讲座、互动对话、案例评析、思考与活动、参考资料这些板块设置合理、新颖,极富有效性,丰富多样的形式也多层次地建构起了理论体系,更有利于我们全方位地学习、理解。
回顾这一路走来,还有不少温馨的小片段,比如自己忘记了登陆的用户名和密码,盯着屏幕尝试了一下午的尴尬;比如不懂管理平台的操作,便把作业和体会都通通存在电脑里,眼看着提交截止日期的日益临近,只好硬着头皮四处求教,所幸遇到了继教网俞老师的热情、耐心解答,现在想起来依然感动……这些都将化为教育求学路上的前进脚印,伴我成长。结合本次研修所学,我将继续不懈探索,将理论应用于实践,努力尝试,不断奋进。
钢琴学习心得体会 9
首先,我们让孩子学钢琴,并不是非得要让孩子成为钢琴家,表演艺术家;更重要的是培养他(她)独立学习的一种能力,或者说是一种独立的学习或生活的品质;家长的陪伴或许可以在短期内取得一点成效,但长期来说:这样子的一种教育方式,风险太大,弊多利少;即使孩子学下来了,他(她)可能会这样子认为:我学钢琴是为了妈妈学的,不然她怎么每天都要跟着我?
第二,会让孩子形成一种很不好的依赖的'习惯;具体例子大家遇见的也很多,这里就不再细述!
第三,很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩,虽然说有的在技巧上会取得一些造诣;但有70%以上的孩子,长大以后对钢琴有着极端的厌恶感,甚至因此再也不碰钢琴;朋友们,太容易得到的东西,孩子是不会珍惜的,更不用说你硬逼着他(她)学钢琴;圣桑教育所担负的社会责任:让更多的家庭改变教育的方式! 我们做家长的,都应该清醒地认识到:现在的很多教育孩子的方式,有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会,一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了,手里拿着怕吓着。这种方式会有很多的弊端的;孩子终究要长大的,我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧,哪怕是经风雨和磨难,也是人生的财富。
钢琴学习心得体会 10
一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的.回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。
可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。
其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。
这学期的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。
钢琴学习心得体会 11
在小学三年级时,因成绩一般又毫无才艺的情况下,接触了钢琴,而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我,一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的'基础,每个学音乐的人,大多都是从钢琴学起,我也不例外。刚起步时,我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后,不容易渐入佳境的我却开始懒惰,每次上课前都不练习,到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段,而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习,我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦,但也让我受益良多,很感谢姐姐总是催促我练琴,连我的钢琴好诗都说我进步很多,还买了奶茶奖励我不知不觉,我已经是五年级的学生了,不知是没有那个天份,还是下的功夫不够,我学了两年,也没有多大进步,于是,我有点灰心了,妈妈觉察到这种情况,便鼓励我说:“不要灰心,万事开头难,继续努力。”看着妈妈充满期望的目光,想起妈妈风雨无阻,天天陪我练琴,我暗暗地下决心继续努力,不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于,我准备考三级了,妈妈乐得合不拢嘴,高兴地对我说:“杨杨,你真行!”我听了非常高兴。
有一天,我在练琴时感到闷极了,便从琴椅上跳下来,坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了,心想:“还是看书比弹琴好!”“杨杨,还不抓紧时间练习,都快考三级了。”我抬起头看了看,妈妈不知道什么时候已经站在我身后,正皱着眉头看着我。我连忙说:“妈,我看完了就练!”妈妈生气了,说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子,还是别惹妈妈生气了,就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是,我总是心不在焉,结果三级考试我没通过,妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此,我要向妈妈保证:我一定会好好地学好钢琴。
钢琴学习心得体会 12
记得那一次,我在电视上看到了著名的钢琴家郎朗在演奏钢琴曲,那一首首扣人心弦的乐曲打动了我,我要学钢琴。
我傻乎乎地认为弹琴只不过是手指按按琴键罢了,就是“小菜一碟”。刚开始时,老师就只教我“哆”“唻”“咪”“发”“嗖”“啦”“希”这七个既简单又好记的音符,让我把它们都记熟。当我还为之庆幸的时候,老师却给我拿来了一本厚厚的、密密麻麻的五线谱,我看了顿时头晕眼花。老师让我双手一起弹,可两只手弹得都不是一样的音,我要么左手没跟上节奏,要么就忘了该怎么弹,总而言之,各种各样、形形色色的问题都层出不穷,令我非常苦恼。有时弹一首曲子要半个小时才能练会。每当钢琴老师“查收”时我的琴声总是断断续续的`.
我甚至自己都有些自暴自弃,觉得自己的音乐天赋在娘胎里就已经畸形了,是个典型的“音乐白痴”。
随着不断地练习,我的手指越来越灵活,弹奏时,每一个音符都像翩翩起舞的小精灵,在我的指尖上跳跃、流动。
终于,苦尽甘来,如今我能在琴键上奏出“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。”般的音乐了。当我光荣地拿到五级证书时,心中不由得一震,看来,努力之后就会收获快乐与幸福。
学钢琴不仅充实了我的课余生活,还给我带来了许多乐趣。
钢琴学习心得体会 13
转眼间,我已经学习钢琴6年了,如今我已能弹奏出如泉水叮当般清脆的乐曲,也能弹出如山崩地裂般震撼的乐章。如今,我又换了一位新老师,她虽然对我很严格,但却让我有了新的感悟的想法。
弹钢琴可不是一件容易的.事,想把它学好,就必须要静下心来,坚持不懈。如果你吃不了苦,下不了决心,就不能把它学好。
弹钢琴不仅要坚持不懈,还要仔细观察曲子的细节和所要表达的情感,做一个细心的人。如果你不细心观察,生活中的一切难道会变得美好吗?
弹钢琴更要十个手指默契的配合,根据曲子的不同情感演奏出不同的味道,让手指给听众、给自己讲一个生动美好的故事。悲伤的曲子让人落泪如珠;欢快的曲子让人充满愉快的心情。这就是钢琴的最高境界。
生活有何常不是这样呢?难道人民不团结,就能创造出一个优秀的集体吗?
弹钢琴带给我的感悟很多很多,它不断地激励着我去做一个坚持不懈、团结、细心的人!
钢琴学习心得体会 14
“朵朵,该弹琴了。”每天饭点过后,就是妈妈催促我练琴的声音。
很多时候我都会不耐烦地坐到了钢琴前的椅子上,每天都要面对那枯燥无味的哈农、练习曲、长篇大论的回旋曲……那些琴谱像一串串的'“小豆芽菜”在我眼前蹦来跳去,更像一颗颗高尔夫球杆头,敲的我晕头转向。
所以我老是和妈妈讨价还价,“妈妈,能不能只弹半个小时啊?”、“妈妈,妈妈,我每本谱只弹一遍好吗?”,并且千方百计地想些法子拖延时间,比如上厕所、喝水、这里挠挠、那里抓抓……,总感觉那椅子上有针似的,让我坐立不安。每次我弹错一个音符,妈妈听见了就叫着说:“朵朵,错了,重来”,爸爸也跟着唠叨:“你要记谱,弹钢琴要有感情,要了解曲子的含义。”哇!我的老天爷啊,有些曲子比我的岁数都大好几倍了,我怎么能理解它的含义啊?
但是也有一些我喜欢的曲子,我会很认真地弹,而且我们还会在音乐里一起“玩耍”,当流畅的音符在我指尖欢快地流淌,爸爸、妈妈静静地听我弹奏,给予我鼓励的掌声时,我是多么的开心啊!还有习奏会上和表姐一起演奏四手联弹,我们的小手像蝴蝶一样在键盘上飞舞,那一刻感觉弹琴真好。
只是掌声的后面要付出许多许多的努力,一首新曲子从断断续续到熟练自如要练习几十遍,每晚都要痛苦地和钢琴作伴,当我坐在琴前,听到院子里小朋友们在做游戏的声音时,我好想和他们一起玩耍。
虽然当初学琴是我自己的选择,但是我好像现在并不喜欢它了,不知道能不能坚持的下去.....
钢琴学习心得体会 15
在电视上经常能看见一些钢琴家,穿着华丽的晚礼服,在万众瞩目之下演奏钢琴曲。灵泉般的琴音如行云流水般从钢琴家们灵巧的手指下流出,流入了观众们的心田。这时,总会有些人十分羡慕舞台上的钢琴家——如果我也能弹奏出如此优美的琴音,那该多好啊!可是,想要弹奏出如此优美的琴音,可是要付出许多的努力的。
钢琴,在我看来是多么高雅。钢琴家,是多么高贵的职业。可是,成为钢琴家,有这么容易么?答案是否定的。
三岁那年,妈妈为了陶冶情操,带我去了一次琴行。我趴在玻璃门上,看着门里的大哥哥大姐姐弹奏歌曲。一看到钢琴,我的眼睛顿时发亮了,这个庞然大物是多么漂亮!回到家里,我搬来一张小凳子,坐在松软的沙发前,摆上一本书当做琴谱,开始胡乱“弹奏”起来了。实际上我就是看着一本连环画在弹沙发。妈妈看我如此热爱钢琴,大喜过望,立刻就给我买了一部黑色的钢琴给我。
买到了钢琴,我可欢喜了。从幼儿园回来,就花了九牛二虎之力爬上了琴凳,揭开了琴布,却发现钢琴上面根本没有像琴行的大哥哥大姐姐手下的琴键。手下只是一片黑,我却天真地以为只要弹多了就自然会出现琴键了。于是我弹了好久,手指弹得好疼,最后等妈妈过来后才发现我弹的'是琴盖。把琴盖揭开后,才是黑白相间的琴键,我顿时傻眼了。
后来,妈妈请了老师教我钢琴,老师说我天赋不错,所以刚开始学的时候我在家里练琴练得可卖力了。逐渐,我越弹越好,已经懂得弹曲子了。可是,随着时间的推移,我愈发愈感到枯燥了,重复弹着一首曲子的话,会感到十分不耐烦。于是,我学琴的进度慢了下来。
考完了五级,老师怎么也不教我六级的曲子,却总是让我练指法,没有一点儿进展。妈妈也不耐烦了,给我换了个老师。在新老师那里,我开始学习六级的曲子了。说来也怪,我总是在考级之前临时抱佛脚,却每次都成功考过级。记得有一次,临考级还有两个星期,我却还有一首曲子没有练熟,更别说是背了。妈妈一气之下断了我的电脑,我马上抓紧了,努力练习,最后居然奇迹般的考过了。
说起来,我练琴也算奇葩了。六级考过了,学七级。临考级了,我还剩下一首歌怎么也弹不出来,我就想:与其浪费时间练这东西,还不如直接把心机投入到八级呢!于是,我没有考七级,反倒是直接学八级,最后居然考过了!九级也是一样,一首奏鸣曲弹不下来,就直接弹十级,最后也过关了,不过是勉强过关。妈妈为了这个没少嘲笑过我。
说起临考十级那段日子,可真谓是痛不欲生啊!那是正好是暑假,每天练不完五六个钟头就别想睡觉了!我日复一日地弹奏同样三首曲子、音阶……那种痛苦真是无法用语言来形容!至少对我来说是这样的!
付出越大,回报也越大!我辛苦了这么多天,终于熬来幸福了!我考过了十级!我终于能得到自己动力的来源了——父亲答应过我,考过了十级就给我一台笔记本电脑!只可惜,那台电脑到现在也没能到我的手里。大人的话,就是不可信!
没学过钢琴的人,是绝对不能想象练琴的辛苦的。所以,我每次看到电视上的钢琴家弹出如此优美的琴曲,心里没有一丝羡慕,也没有一丝嫉妒。因为我知道,他们如今的成就,是经过自己的努力得来的,我没有付出比他们更大的努力,弹得自然没有那些钢琴家好。学琴之路,我还没走完,虽然接下来的路更加辛苦,但我还是要朝着更高的.目标前进!
钢琴学习心得体会 16
这几个月来,在短暂而又充实的小学英语继续教育远程培训中,我学到了不少。教学深度的挖掘与自身风格的沉淀都离不开理论思想的指导,对于平时忙于应付学校班主任工作与日常学科教学的我而言,基本很少有时间有机会静下心学点理论或是反思自己的教学,这次的.继续教育可以说提供了这样一个学习的平台与窗口。
培训讲师包括了北京小学的陈立力老师,北京航空航天大学附小的谢乃莹老师,北京教科院基教研中心英语教研员张玲棣,东北师范大学教育科学学院教授xx远等等,这些专家和工作在第一线的老师们紧扣时代脉搏,针对现行小学英语课堂,精心设计了讲座与培训内容,图文并茂地向我们展示了她们的教学研究成果和经验,对我们年轻教师的课堂教学作出了很好的引领与指导。令我感触尤深的是陈立力老师提出的“听做、说唱、玩演”教学法,充分考虑了小学生的好动、好模仿特点,倡导教师引导学生在轻松、活泼的“听听、说说、做做”,“演演、说说、唱唱”,“听听、说说、画画”,“玩玩、说说、练练”中不断进行英语口语表达,以更持久的动作记忆来帮助学生识记单词、句型,大大提高了学习效率,具有很强的可操作性。
本次培训中,专题讲座、互动对话、案例评析、思考与活动、参考资料这些板块设置合理、新颖,极富有效性,丰富多样的形式也多层次地建构起了理论体系,更有利于我们全方位地学习、理解。
回顾这一路走来,还有不少温馨的小片段,比如自己忘记了登陆的用户名和密码,盯着屏幕尝试了一下午的尴尬;比如不懂管理平台的操作,便把作业和体会都通通存在电脑里,眼看着提交截止日期的日益临近,只好硬着头皮四处求教,所幸遇到了继教网俞老师的热情、耐心解答,现在想起来依然感动……这些都将化为教育求学路上的前进脚印,伴我成长。结合本次研修所学,我将继续不懈探索,将理论应用于实践,努力尝试,不断奋进。
钢琴学习心得体会 17
作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比拟客观的熟悉,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:
一、讲解作品背景及的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中,尽可能多的介绍一些的生平,比方诞生的年月,在什么状况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培育是根底和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用,必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能把握钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培育和进展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威武、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏,展现自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕教师所讲的,比方说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告知他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。
一般来说,再简洁的乐曲或者练习曲,都有可能进展比照,至于比照是力度上,还是在音色或者心情上,可以请教教师来进展要求;多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演,这样可以使孩子得到更好的熬炼,自信念会得到肯定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而到达良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比拟法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟,以提高学生的鉴别力和感知力。
2、连接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的.、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随便,不是连接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。
3、音乐练习法。在其次阶段,切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培育学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采纳相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最抱负的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,精确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:美丽的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作具体的精确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克制技术困难的详细方法,最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进展讲解。其挨次按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。
钢琴学习心得体会 18
自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中学到了许多。
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个599或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏,虽然我们也勉强可以自己去知道一点,但没有老师的引导,我们心里就会不确定,也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后,要求我们去练习,之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话,我们就会在原来的基础上再一次地提高,我们学起来也会更有劲,更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599,虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法,在授教中增加了挺多内容,布置的作业也比较多样化,但他一点也没有忽略我们基础练习那块,而且还特别重视,毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点,所以也会花更多的时间去练习那些,经过不断的努力,我觉得自己的手指比以前更灵活了一些,弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键,虽然人多,不能细细地注意到每个人的问题,但时当我们分开检查作业的时候,就可以提醒我们啊。
跟我的专业—美声唱法比起来,我甚至更喜欢流行唱法,虽然没曾专门去学,自己唱得好像也不太怎么样,但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的,所以很自然地,我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的,因为我们都是声乐专业的学生,又是音教系的,将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师,面对自己的学生,常常需要边弹伴奏边演唱歌曲,如果不是的话,老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊,所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外),故同学们演唱的积极性都不太高,大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时,同学们唱得就还算激情满怀,可当遇到平时稍少听的歌曲时,同学们就表现出沉默是金了,看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏),或者是那些不想让老师太失望的同学,也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了,途径的话,我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是,老师可以在如何唱得更好那方面给点提议,而不光是弹奏那方面,这样一来,我们的弹唱水平应该会提高得更快!说到记谱,一开始的话,觉得时间还够充裕,就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊,都顾不上这些了,又听到老师说不理睬我们是否去抄谱,所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师,但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整,所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整,因为其他同学都书写得很好,自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学,所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施),这样的话,我们就要花很多时间去把谱记好,本来可以从中省出许多时间来干其他事的,如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是,我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的.一些歌曲音频给我们,之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下,最后由老师检查我们记得是否对。这种做法,可能实现起来比较难,但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱,从而使大家都学到更多。
总的来说,我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反,那时总觉得上大课不是什么光荣的事情,又听说辛笛老师凶得要命。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了,每每别人问起时,我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课,之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶,而且非常可爱,很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子,虽然也有点怕自己会弹得不好受批评,但他好像天天心情都那么好,所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功,或集体都让他失望的话,他就会青着脸,用着冰凉的语气,那时我们就会心惊胆战、惭愧不已。不过这种情况很少出现,如果之后发现我们接下来表现得不错,他的心情很快就会恢复了,而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子,也不能责怪老师凶,这样还有助于我们察觉自己用功的不够,接着会加倍努力。辛笛老师,还特别有个很好的一点就是———很虚心接受学生的一些建议,这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像,相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师,她虽然温柔但不失威信,授教过程中总是那么细心,那么耐心地给我们讲解,慢条斯理地,让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时,她也毫不偷懒,在那认真地观察着我们,指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目,我都很喜欢,这点我就不必再说了。这里还要指出的就是,我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式,希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见,因为有时候真的刚好很忙,完成太多作业会很困难!如果可以的话,老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后,希望老师的这种创新的做法,能早日得到大家的诚心的肯定,而我们,会珍惜这作为“实验品”的机会!
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