平面设计师学习心得体会
更新时间:2023-03-27 14:39:21 心得体会范文 我要投稿
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平面设计师学习心得体会
我们从一些事情上得到感悟后,心得体会是很好的记录方式,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会,以下是小编帮大家整理的平面设计师学习心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。
平面设计师学习心得体会1
经过了四年的理论学习,使我对设计有了基本掌握,对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识,都必须要放到客观实际中去,才能真正成为自己学到的技能,所以我们要走进社会,走进公司,在实践中运用自己所学的知识,以便能够拓展自身的知识面,扩大自身与社会的接触面,为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底,还要善于理解客户心理,同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中,我学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和主管的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。
平时,主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的`魅力。要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟;通过与同事的相处,我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流,我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面设计师学习心得体会2
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。设计师:有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。
看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的.,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。
节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的,只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
平面设计师学习心得体会3
经过了四年的理论学习,使我对设计有了基本掌握,对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识,都必须要放到客观实际中去,才能真正成为自己学到的技能,所以我们要走进社会,走进公司,在实践中运用自己所学的知识,以便能够拓展自身的知识面,扩大自身与社会的接触面,为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底,还要善于理解客户心理,同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中,我学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和主管的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的'效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。
平时,主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟;通过与同事的相处,我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流,我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面设计师学习心得体会4
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。设计师:有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。
节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的`疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的,只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
平面设计师学习心得体会5
四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的.知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。本为设计而来,却成为键盘操作手。
做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。
平面设计师学习心得体会6
四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的.振动。 必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。 本为设计而来,却成为键盘操作手。
做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。
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