长恨歌心得

长恨歌心得

　　我们得到了一些心得体会以后，好好地写一份心得体会，这样有利于培养我们思考的习惯。应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的长恨歌心得，仅供参考，大家一起来看看吧。

长恨歌心得1

　　幼时读《长恨歌》，只觉朗朗上口，绝美绝伦。再读《长恨歌》，却只叹：“天若有情天亦老，月若无恨月长圆。”

　　虽始作于唐，《长恨歌》却可谓千古绝唱。它将李杨二人的爱情写得凄凄切切，刻骨铭心。这段感天动地的爱情故事超越时空，甚至超越了生死，在代代后人心中印下美好的佳忆。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”只因一个杨贵妃，六宫所有美若天仙的嫔妃全都黯然失色。一句将杨贵妃衬托得美艳无比，不可抗拒。“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”一句，笔触细腻独到，将李杨二人缠绵欢爱之时的万种风情描写得淋漓尽致。

　　在欣羡感叹的.同时，残酷的现实也令人惋惜。唐玄宗纳子之妻杨玉环为妃，宠爱至极。此举本已不义，更因此误国误民。天宝十五年安史之乱，逼近长安。逃亡之际，于马嵬坡，扈从禁卫军发难，不再前行，请诛杨国忠、杨玉环兄妹二人以平民怨。玄宗为求自保，只得忍痛弑爱。日后悔恨交加，无奈只能苦苦思念。

　　汉代李延年对汉武帝曾说：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人再难得。”倾国倾城，果真倾国倾城！唐玄宗成天浸于女色而忘却自身为一国之君的责任。长此以往，招来民愤，终酿爱情悲剧。李杨二人的爱情真挚感人不容质疑，但同时也警示后世君主万万不能因贪美色而误国家大事。

　　“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”长恨歌，长恨歌，爱过，恨过，终成遗恨。

长恨歌心得2

　　作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。

　　诗以喜剧开头而转成杯具，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首感情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃感情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.

　　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是经过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自我去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的杯具，反过来又导致了他和杨贵妃的感情杯具。杯具的制造者最终成为杯具的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的'原因。

　　许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在那里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了悲痛的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。

　　日思夜想而不得，所以寄期望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也能够。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把杯具故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也所以而显得更为宛转动人。

　　《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一齐，构成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，经过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，到达了高潮。诗人正是经过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。

长恨歌心得3

　　《长恨歌》中每一部分都会要那么几段文字专注于写上海的物和景。看似无意的环境描写，恰恰奠定了故事的整个基调，甚至是故事每一个情节的暗示。若我们足够细心，王琦瑶最后甘愿做李主任的情妇也不应该是在我们的意料之外，每一个上海弄堂里的女人都是会这样做的。王琦瑶不仅是她自己，也是那个社会的文化缩影。

　　王安忆的文字是包含深情的，每一个文字好像都是一段感情的化身，她轻轻地落在我们的心上，让我们慢慢地深陷其中，等睁开眼的时候才发觉原来我们早就被包围了。《长恨歌》中有这样一段文字：嗅久了便浑然不觉，身心都浸透了。对啊，刚开始以为的冗长琐碎，到后来竟是深入骨髓了。王安忆的人物刻画是及到位的'，王琦瑶的形象则是跃然纸上的。

　　王琦瑶的生命中有四个及其重要的男人和一个与她不可分离的女人。这几个男人中，最让人心酸流泪的是程先生，接近半生的孤单几乎迷失自己，却还是没能与心上人长相厮守。王琦瑶离开程先生后，程先生荒废了自己的兴趣——照相，而当程先生决定离开王琦瑶以后，程先生又重新开始为人照相。其中有一段文字让我流泪。

　　“他放完最后一张照片，拉开暗房窗户上厚重的布幔，看见了晨曦中的黄浦江，这是久违了的情景，却是熟人心底的情景，程先生想他已有多少日子没有对它垂目，可它却一直驻守着，等待他的回心转意。”

　　王安忆用她及其细腻的笔触，极好地表现了一个已然下好决定的男人的形象。程先生经历了半生的离别，一切对他而言好似真的能够放下了。程先生是爱极了王琦瑶的，但他也确实是骄傲的。直到后来他都不青春自己对王琦瑶剩下的究竟是迷恋还是爱恋。

　　突然再看眼下的风景，时光好像能够倒流到没有认识王琦瑶的那会。那时候的自己还是一个极年轻的男子，有着一份极佳的工作，有自己的兴趣爱好，是很多女子所钦羡的对象，而他偏偏只对王琦瑶上了心。如今，他放下王琦瑶，他本以为自己一无所有了，却不曾想自己的身后并非无人之境。原来那段潇洒不羁的青春还是有目睹者的。

　　程先生仿佛是下了决心似的要与那段时光作别，以至于后来他选择死亡的时候还是要让这个窗口的风景来见证自己的灭亡。

　　王琦瑶生命中徘徊着各色各样的男人，而这些与她有瓜葛的男人们最后都是离她而去的，连唯一血肉相连的女儿也是离她而去的。

　　微微看似是极不像王琦瑶的，事事都与母亲对着干，凡是王琦瑶说好的，她偏认为那是极不好的;王琦瑶说了要往东，她就要往西去。可这个女子正是王琦瑶的翻版，只是她没有自己的母亲来得出色，而正是这份“不如”，才使得微微获得一份比王琦瑶幸福安稳地多的生活和可靠得多的丈夫。王琦瑶其实是嫉妒女儿的，王琦瑶穿过古典的红色旗袍，穿过纯洁的白纱，却不曾拥有一个能与她白首的男子，微微却拥有了。微微的不够美丽让她放心，但王琦瑶在女儿结婚的那天却看到了一个让所有的美丽都甘愿偃旗息鼓的女子，这也正是她那个成为新娘的女儿，而这一切都是王琦瑶终其一生都没能得到的。

　　王琦瑶的天空是无风无云，无边无沿的，她的生命好像是黄浦江的水，一直在流淌，却流淌不尽。她仿佛甘于平庸，但她却一直记得自己三小姐的辉煌过去，直至死，想起的依旧是片场那个“死去”的女子。

　　从开始对王安忆文字的排斥，到最后的爱不释手，这是王琦瑶的功劳，更是王安忆的。

长恨歌心得4

　　我不是和稀泥，但是我认为长恨歌之所以能流传百世而不衰，就是因为这首长恨之歌中，包含着人性中难以调和的矛盾。每个人，在赞叹李隆基与杨玉环那凄美的爱情史诗时，都会或多或少勾起心中那份在现实中被压抑的感情，或是爱情的愁思，或是理想的哀叹。

　　这首爱情诗，对，我首先将其定义为了爱情诗。它的主题是显而易见的。从“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的两情相悦，到“君王掩面救不得，回头血泪相和流”的悲情壮烈，再到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的浓浓愁思，直到“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”天地誓言与“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的爱情绝唱。这些细腻的`情感铺垫与描写，是无法全部归于严肃的政治批判的。反而，那些“政治说”的拥护者列举的诗文中的例子，在我看来反而是增加了《长恨歌》作为爱情诗的表现力。一句惊心的“渔阳鼙鼓动地来”表达的不是爱情必然会导致国家颠覆，而是打破了之前应当持续一生一世的宁静爱情氛围，使故事之后的发展跌宕起伏，动人心弦。有人说“西宫南原多秋草，落叶满阶红不扫”时，李隆基依然不思悔改，却继续沉浸在对杨玉环的思念不能自拔，而在，这正是人性中最本真的情感的表现，有戏剧化的夸张，却那么真实。

　　然而，单纯作为一首爱情诗，或是讽喻的政治诗，都不足以支撑《长恨歌》在诗歌史上如此伟大的地位。

　　每个人都有着两面的矛盾。为现实放弃梦想，放弃真爱，放弃……有时候或许为了伟大的目标前进，内心还是难以平复。白居易的高明之处在于，他选择了李隆基与杨玉环，而不是《氓》中的寻常百姓作为诗歌的表现主体。普通人身上的矛盾不够鲜明，而李隆基作为皇帝的身份是特殊的：在他的处境里，美人与江山只能选择其一。而无论怎么挣扎，他都永远无法实现自己的选择。

　　有人说李隆基最终依然沉浸在道士的花言巧语中不能自拔，是个莫大的讽刺。我想，这般谎言的确可以轻易识破，但就算李隆基有那清醒的判断力，也不会去面对这残酷的现实吧。他是皇帝，他有天生的无法逃避的责任。他是天子，却不是神。心非木石，怎能无情？

　　《长恨歌》所写的是每个人内心中都有的向往，凄美与逃避。它好比一面内心的镜子，浪漫而文艺的人看到爱情，现实而远大的人看到政治。其实两者并不那么极端，因为两种人都在逃避：前者逃避现实，后者躲避自己。而这两者是无法分离的。它们逼着所有人在两者的夹缝间生存。而《长恨歌》，便是这夹缝中虚幻的慰藉。

　　对着这凄美的爱情故事唏嘘一番，带着这千年不变的“恨”，继续上路。

长恨歌心得5

　　今天看了05年由导演关锦鹏执导的《长恨歌》电影。女主角王琦瑶为主线叙述了她的一生。

　　以当今的社会观点来看，她是一个重视感情比其他都重的一个女性。

　　她只爱她所爱的那个男人。即使在动荡的上海滩，她知道那个掌握军政大权的男人---李主任，生命最后一刻命运不保的情况下，她依然痴痴地等待着这个她心爱的男人。

　　到了中华人民共和国解放之后，她毅然捐给国家那个曾经她深爱的李主任留给她的.大房子。

　　这是不是意味着她放下了这段感情。与此同时，她不同于风华雪月时代的女子，她很轻视自己的物质生活，她更追求的是精神生活------一个永远对她一心一意的男人。

　　第二感情，是在她在护士的时候，一个有钱人家的公子----张少爷。他们很快就投入爱河，甚至在她从小长大的好朋友，张莉莉面前都纷纷介绍她的这位男友。成鲜明对比的是一个从一开始就默默爱着的他的摄影师，只能把这份感情深深埋在心底。但是，现实就是如此残酷，当王琦瑶得知自己有了身孕，而张少爷的父亲要求他去香港发展事业冲突的时候，琦瑶很勇敢地做出了一个决定---让他离开，自己为了保住这个孩子，不希望由闲言碎语，就和一个病秧子的老头领证了，拍照的仍旧是那个默默深爱着的摄影师。

　　文革的时候，摄影师老周一直给他们母女俩弄新鲜的鸡蛋。到了80、90年代，王琦瑶已经从一个小姑娘成为了一个40多岁的中年女子，但是她和别人不一样，无论生活给她多大的磨难，她依旧对生活充满信心和快乐，教别人跳舞。在此时，一个比他小好多岁的男孩子和她发生了关系。这也是她最后命运走向灭亡的主要原因，

　　之所以对王琦瑶印象深，是她一生都在追求一个对她真正好的男人，但是感情生活中，男人当面对事业和感情冲突的时候，基本上都选择了前者。

　　命运很作弄人的，假如一开始摄影师老周就表露自己的感情，那么王琦瑶的命运是不是会不同呢？至少实现她的梦想。真的是应证一句话：在对的时间、对的地方、遇到对的人。

长恨歌心得6

　　我崇尚爱情，因为这个世界就是情与爱的交织，爱情可以帮助我们在心理上逐渐成熟，在爱情发展中，相互督促勉励，成为彼此成长的动力。它不是海誓山盟的大喜大悲，而是生活中的高山流水，轻风细雨。虽然，花前月下，玫瑰芬芳的爱情令人神往，但我认为爱是相知和理解，那些痴情的到徇情化蝶的故事，千古流芳百代长存的爱情更让人感动。因为人世间的痛苦莫过于相爱之人互相分离。

　　幸福无过于相爱之人彼此相聚。而今日的人们之间缺少了真情，缺少了爱，让人不时地感到几许悲哀！今日的人们体会不到梁山泊与祝英台那种美丽的凄凉和悲壮，体会不到白蛇与许仙的痴情，体味不出用整整一生等待，相思一个人而不遇的失落，无奈；体味不到在人生的一个小站，两颗心偶然相遇撞出的火花时那一瞬间的幸福。而我，经常在细细品味，虽然有时为他们的爱情感动的泪流满面。

　　但也很难体味出他们为爱痴狂，为爱付出的代价，只希望爱情真的能是：“在天原做比翼鸟，在地原为连理枝。”

　　生活在现代飞速发展的社会里，也许这些坚贞的爱情已被人们忽视，也许爱情已成为物质交换的工具。但我个人在心灵深处，仍有一汪清澈的爱情之湖。因为我明白，人生短暂，真情可贵，瞬间消失后，千呼万唤也无法回头，只有珍惜此情，一切都会美好起来。我曾被林黛玉和贾宝钰的缠绵悱恻所感动；为牛郎、织女的.深情，为罗密欧与朱丽叶的痴情感动的泪流满面，因此，我相信爱是崇高的，伟大的，无私的！

　　我憧憬着“执子之手，与子偕老”的那种荡气回肠的感情，因为人生只有一次，为爱付出一切，我无怨无悔！

长恨歌心得7

　　再读《长恨歌》又是不一样的感受啊!自古帝王不爱江山爱美人，声色犬马也像是他们的专利。于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步，向着一个终点，慢慢地走着。“红颜祸水”便是一个绝好的理由，让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口。女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果. 诗末的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽。 不知怎地，每次看到这首诗，心里总是怪怪的。那段畸恋纵使再婉转动人，也已成为历史。没有离去的恐怕只有那种缠绵悱恻的感情，那种对于历史人物荒政乱国的感慨，对于君王无情，女人可怜的慨叹。

　　下面的这些解析是我从别的地方搜来的，就放到了自己的博文里。我本人很喜欢白居易的诗词，浅显易懂、贴近生活、反映现实。除了他的长恨歌，我最喜欢的就是他的《琵琶行》，同《长恨歌》一样让人无限感慨。

　　这是一首被誉为千古绝唱的长篇叙事诗，作于唐宪宗元和元年(806)十二月。白居易时年三十五岁，任盩厔(今陕西周至)县尉。一天，他与在当地结识的秀才陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起五十多年前的天宝往事。唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧及相关遗闻传说，让三人不胜感慨。他们惟恐这一希代之事，与时消没，不闻于世，王质夫遂提议，由擅长抒情的白居易为之作歌，由陈鸿为之写传奇小说《长恨歌传》。于是，诗、传一体，相得益彰。白居易由此被呼为“《长恨歌》主”。

　　汉皇爱好美色，想得到绝代佳人，做皇帝统治天下多年，却一直找不到最理想的美人。开篇两句看似寻常，含量却极大。作为一国之君，不“重德思贤才”，却“重色思倾国”，能有什么好结果呢?只七个字，就揭示了故事的悲剧根源，确定了全诗情节发展方向。“倾国”一词，本来指能够使全国人为之倾倒的美色。《汉书·孝武李夫人传》载，李延年向汉武帝引荐李夫人时，曾歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”但在这里，后人读出了它的另一重意义：“思倾国，果倾国矣!”

　　“汉皇”，指汉武帝刘彻。唐人文学创作常以汉称唐，这里借指唐玄宗李隆基。本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名人名大都是实的。

　　杨家有个女儿，刚刚出落成人，娇养在深闺里，无人有幸相识。“杨家”，指蜀州司户杨玄琰家。杨家有女，小名玉环，蒲州永乐(今山西芮城)人，自幼由叔父杨玄珪抚养。开元二十三年(735)，杨玉环十七岁，被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十二岁时，玄宗欲纳为妃，慑于公媳名分，将其度为女道士，住太真宫，道号太真。二十七岁，玄宗册封她为贵妃。

　　白居易将杨玉环写成以“处子”入后宫，有人以为这是“为尊者讳”。其实不然。白居易并非单纯地批判李、杨的爱情，他是要让他们的爱情建立在纯洁真挚的基础上，从而体会那一份由爱情毁灭爱情的无可奈何的感伤。

　　天然生成的美丽姿色，毕竟不能自甘埋没;时机到来的那一天，她果然被选到君王身边。此正白居易《昭君怨》“明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星”之意。

　　她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞;相形之下，六宫中的美人全都黯然失色。这里，“一”和“百”形成映衬，又和“六宫”形成对比。只“一笑”，就能生“百媚”，见出杨妃的绝顶美艳与万种风情。从“一”到“百”，再到“六宫”，数位的递升，展示了杨妃魅力的不可抗拒，为后文写她受到独宠作了铺垫。“粉黛”，本为女性化妆用品，这里代指六宫中的女性。

　　寒冷的初春，皇帝赐她到华清池沐浴，柔滑的温泉水浸润着她美玉似的肌肤。 “滑”，是华清宫水的特征，也是杨妃肌肤的特征，同时形象地呈现出晶莹水珠与光洁皮肤互映的情状。“凝脂”，出自《诗经·卫风·硕人》“肤如凝脂”。它传达给人的感觉，一是白净细嫩，二是光滑滋润，三是清凉可人。杨妃“丰肉微骨”，“肌理细腻”，赐浴华清之时正值年轻，故以“凝脂”形容十分恰当。“华清池”，在今陕西省临潼县南的骊山下。唐贞观十八年(644)建汤泉宫，咸亨二年(671)改名温泉宫，天宝六载(747)扩建后改名华清宫。玄宗每年冬季和春初都要到此游乐。

　　侍奉的宫女将贵妃扶起，她显得娇滴滴的，身软无力;这正是她刚刚得到皇帝宠爱的时候。“恩泽”有两意：一指皇帝宠幸，二指云雨欢会。写云雨欢会，不带色情，而以含蓄丽辞状之，是高明处。

　　她有云一般的鬓发，花一样的容貌，头上装饰着轻轻摆动的金步摇。在温暖的芙蓉帐里，她和皇帝欢度春宵。“云鬓”，形容女子鬓发轻盈飘逸。“金步摇”，古代贵族妇女的一种首饰。以金做成“山题”(山形的底座)，用金银丝屈曲制成花枝形状，上面有金、银、翡翠做的花、鸟、兽等装饰，缀以珠玉，插在头上，随步而摇曳生姿，故曰“步摇”。“芙蓉帐”，绣着莲花的华贵帐子。“芙蓉”即荷花。参以下文“芙蓉如面柳如眉”、白居易《上阳白发人》“脸似芙蓉胸似玉”、《感镜》“自从花颜去，秋水无芙蓉”、《简简吟》“色似芙蓉声似玉”等诗，则知此处不单单写帐，而有以帐上“芙蓉”与帐里“芙蓉”相比映之意。“暖”，非仅指“芙蓉帐暖”，也有暗喻李、杨爱欢爱缠绵之意。“度春宵”之“春”，一方面照应了前文中的“春寒”句，另一方面极言良宵之可贵。

　　春宵是那样的美好，只是苦于太短，干脆睡到太阳老高。从此以后，君王再也不上早朝听政了。“春宵”承上，属修辞上之顶真格，同时又开启下文。“春宵”之可贵，正在其短，而李、杨鱼水和谐，爱意正浓，尤觉“春宵”之短。这两句不但写李、杨欢情浓烈，亦含有贪爱怠政之意。因为圣明君主亲躬政事，日夜操劳犹恐有失，决不会贪睡而“不早朝”。而沉溺于个人情欲之中的君主，无论其情欲是否合理，都终非“圣明天子事”。

　　她享受着君王的恩宠，侍奉君王欢宴，没有一丝空闲。春日之时，随从君王游赏，夜晚之时，陪伴君王共枕。“承欢侍宴”，据《新唐书·杨贵妃传》：“……太真得幸，善歌舞，邃晓音律。且智算警颖，迎意辄悟。帝大悦，遂专房宴。”“夜专夜”指夜夜由杨妃一人独占侍寝之机。这两句和上面其他几句一起，概括李、杨缠绵情状，将浓烈欢情与荒废朝政融在一起。今日之沉缅美色，正是他日“长恨”的内因。

　　后宫中的美女有三千多人，但三千人的宠爱都集于她一身。一句之中，用大小迥异的两个数字，形成对立之势，给诗句增添了表现力。前面“回眸”一联，采用的是递升的夸张，此处用的则是递减，充分写出杨妃得宠之专、受宠之深。

　　她在华美的房屋中梳好晚妆，更显娇艳，准备着侍奉君王过夜;玉楼欢宴完毕，醉意中更洋溢着春情。《长恨歌》前半部分用了许多“春”字，这当然并不意味着李、杨一系列的活动只发生在春天，诗人只是利用了“春”这一原型意象而已。春天是万物萌动的季节，是人的情欲勃发的季节。细细品味《长恨歌》前半部分，我们就会发现，有“春”这一背景作衬托，李、杨的爱情就更加热烈，更显浪漫。“金屋”，指专为女性所修之华美房室。据《汉武故事》载，汉武帝年幼时曾说，如果能娶表妹阿娇作妻子，就给她造一座金房子住。这里是指杨贵妃的住所。“玉楼”，华贵的楼阁，《十洲记》：“昆仑有玉楼十二。”此指华贵的宫室。

　　凭借贵妃，杨氏一门兄弟姐妹个个拜爵封官，领了封地。真是令人羡慕呀，一家门户尽生光彩。天宝四载，唐玄宗册封杨玉环为贵妃后，追赠其父杨玄琰为太尉、齐国公;叔杨玄珪擢升光禄卿;宗兄杨铦为鸿胪卿;杨锜为侍御史;杨钊为右丞相，赐名国忠;母封凉国夫人;大姐、三姐、八姐封为韩、虢、秦三国夫人。可谓“一人得道，鸡犬升天”。杨氏一门，出入宫廷，执掌朝政，势焰熏天。“列土”，即裂土，封有爵位和食邑(分封土地)。“可怜”，可爱，值得羡慕。

　　于是，使得天下的父母们都改变了心愿，不重视生男孩只想生个千金。杨妃的得宠，居然改变了根深蒂固的重男轻女的观念。白居易如此写，目的很明确，仍是为了显示李隆基对杨妃的宠爱之至，以及由此产生的社会影响。陈鸿《长恨歌传》通行本云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣。”“楣”，门户上的横木，古时显贵之家门户高大，因以门楣称门第。此句指杨家因生女而一门显赫。

　　骊山的华清宫，高高地耸入云霄;美妙动听的音乐，随风飘荡，处处都能听到。此处是写音乐，更是写李隆基与杨贵妃。因为他们都懂音乐、爱音乐，音乐的美妙与持续隐寓着李、杨爱情的浓烈与缠绵。而在这快活似神仙的背后，君王已忘了“人间”。“骊宫”，骊山上的`宫殿，即华清宫。

　　配合着管弦之乐，她轻歌曼舞。皇帝如醉如痴，整日整夜，看个不够。据《旧唐书·杨贵妃传》载：“太真姿质丰艳，善歌舞，通音律。”“丝”，指弦乐器，“竹”，指管乐器。

　　歌舞丝竹在缓慢舒长的节拍下，渐趋于平稳，李杨长相厮守的爱情生活，也要就此在尘世间告终。

　　突然间，渔阳叛乱的战鼓惊天动地而来，惊断了宫中演奏的《霓裳羽衣曲》。至此，全诗的节奏和笔调，顿时由缠绵婉转，变为劲健快捷。“渔阳鼙鼓”句，指天宝十四载(755)十一月，安禄山起兵叛乱。“渔阳”，郡名，辖今北京平谷区和河北蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山的辖区。“鼙鼓”，古代骑兵用的小鼓，这里泛指战场上的鼓声。“破”，古乐舞曲中有“入破”，这里指破坏。“霓裳羽衣曲”，唐代大型舞曲。《新唐书·礼乐志》载，开元年间，“河西节度使杨敬忠献《霓裳羽衣曲》十二遍”，经唐玄宗润色并作歌辞。乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象，天宝后曲调失传。

　　京城里到处升起了烟尘，成千上万的车辆马匹护卫着皇帝逃往西南。“九重城阙”，九重门的京城，此指长安。“烟尘生”，指发生战事。“西南行”，指逃亡四川。天宝十五载(756)六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等，凌晨自延秋门出，随从仅宰相杨国忠、韦见素、陈玄礼、内侍高力士及太子等人;亲王、妃主、皇孙以下，大都从之不及。可知这次逃亡极为仓促。“六军扈从者，千人而已”，情况本来十分狼狈，可是写到诗里，就和历史不一样了。诗中用“千乘万骑”，有“为尊者讳”之意。《傅雷家书》评价说：“写帝王逃难自有帝王气概。”

　　皇帝的仪仗车驾飘飘摇摇，行进中走走停停。从京城西门逃出，两天才走了不过一百余里，来到马嵬坡。安史叛军眼看就要杀来，逃难入蜀的队伍应该是没命地奔跑，为何行进如此迟缓呢?这是因为“千乘万骑”本不想追随李、杨落荒而逃。这两句反映出军心不稳、人心涣散，含蓄地烘托出兵变即将发生时的气氛，预示着悲剧的高潮即将出现。“翠华”，皇帝仪仗队上树立的华盖，以翠鸟之羽毛为饰，故名。“百余里”，指马嵬距长安一百多里。

　　护驾的六军不肯前行，又有什么办法呢?在凄楚缠绵之中，绝代美人杨贵妃就这样被凄惨地勒死于马前。“六军”，周代制度，天子六军，每军一万二千五百人，后泛称皇帝的警卫部队。“宛转”，犹展转，形容美人临死前哀怨凄楚缠绵的样子。“蛾眉”，本指美女的眉毛，后借指美女，此处指杨贵妃。《资治通鉴》载，到马嵬驿后，将士饥疲，多已愤怒。陈玄礼以祸由杨国忠起，要杀掉他。正巧吐蕃使者二十余人拦住了杨国忠，诉说饥饿无食。杨国忠还没来得及答复，军士就大呼：“杨国忠与胡虏谋反!”在逃跑中，杨国忠被军士杀死。唐玄宗听到喧哗之声，出门察看情由，并慰劳军士，命令军士收队，但军士不肯响应。唐玄宗派高力士问是怎么回事，陈玄礼回答说：“国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。”唐玄宗说：“贵妃深居，安知国忠反谋?”高力士回道：“贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，而贵妃在陛下左右岂敢自安?愿陛下审思之，将士安则陛下安矣。”玄宗只好命高力士把贵妃带到佛堂，将她勒杀。

　　“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋酒色，祸国殃民。诗句以替罪羊之死，委婉含蓄地抨击了唐玄宗。

　　头上的花钿一件一件掉落地上，无人拾取;其中有珍贵的翠翅、金雀，还有玉搔头。“花钿”，用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。“翠翘”，一种镀成翠色的、像鸟儿翘着长尾样的头饰。“金雀”，指雀形的金钗。“玉搔头”，指用玉制成的簪子。这些都是“花钿”的具体种类。诗人一一细数，写香消玉殒之凄情惨状，宛然如在目前。上文的“云鬓”句，虽然也是罗列静态性名词，但尾字“摇”却多少使句子具有了一点动感，这动感与李杨热烈的爱恋是映衬着的。而“翠翘”句同样罗列静态性名词，全句无半分活力，这正与杨妃之惨死相宜，与“无人收”相呼应。

　　一代君王，面对此状，只能掩面痛哭，却无法挽救;回头眷顾，禁不住血泪交流。“救不得”，不是不想救，而是救不了，是无助与无奈。既曰“掩面”，又曰“回看”，岂不矛盾?其实，“掩面”是不忍见其死，“回看”是不忍无情地离去。这里，一“血”一“泪”，一死一生，衬托出凄惨、痛苦、万般无奈的情状。

　　秋风瑟瑟，卷起漫天黄尘，君臣们历尽艰辛，通过盘旋曲折、高入云宵的栈道，才抵达剑阁。“剑阁”，又称剑门关，在今四川剑阁县东北大、小剑山之间，是由秦入蜀的要道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮为蜀相时，命人凿石驾凌空栈道以通行。据历史记载，玄宗幸蜀并不经过剑门关。白居易如此虚构，意在借助剑门关的险峻，渲染一种艰辛的氛围。另外，入蜀之初在六月，七月即达成都，一路上的真实景况也不会“黄埃散漫风萧索”。秋天乃万物凋零、生机消歇的季节，是生命悲剧的季节。从春天到秋天，李、杨爱情也走向悲剧。白居易虚构路途的险峻、时景的萧瑟，无非要与当时动荡的时局，与玄宗衰飒的心境相配合。

　　峨嵋山下行人稀少，太阳暗淡无光，旌旗也失去色泽。“峨嵋山”，今四川峨眉山。明皇逃蜀，并未经过，这里也是泛用典故。“无光”与“薄”互文，渲染气氛，以衬托人物的心境。

　　蜀江一片碧绿，蜀山一派青葱，日日夜夜触动着君王的相思之情。上句写连绵不断的碧水青山，下句写李隆基的内心世界。以美丽的自然景色，反衬回肠荡气的相思之情。“朝朝暮暮”，用循环往复的动态变迁，衬托李隆基内心的孤寂与苦闷。

　　在行宫里望月亮，是一片伤心之色;空山夜雨里，听铃铛声响，是令人断肠的哀音。这两句诗不直说唐明皇伤心断肠，而以悲凉之景，烘托人物的痛苦悲情，曲尽其妙。“行宫”，皇帝外出时临时居住的宫室。“夜雨闻铃”，栈道险要处，要拉铁索方能通过，上系铃铛，以便行人闻声前后照应。唐代郑处诲《明皇杂录》云：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，属(遇)霖雨(连阴雨)涉旬，于栈道雨中闻铃音与山相应。上(明皇)既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”

　　战乱平定后，时局好转，君王起驾回京，路经赐死杨贵妃的马嵬坡，徘徊留恋，不忍离去。“天旋日转”，暗指肃宗至德二年(757)九月，郭子仪军收复长安，十二月唐玄宗回到长安。去时同车共载，返时人如黄鹤，再经马嵬，怎能不倍感伤情!“龙驭”，皇帝的车驾。

　　马嵬坡下，杨妃葬身之处，空有荒凉的泥土，再也见不到她美丽的容颜。据史载，唐玄宗由蜀返回长安，途经马嵬坡葬杨妃处，曾派人置棺改葬。挖开土冢，尸已腐烂，惟存所佩香囊。一个“空”字，蕴含着唐玄宗悲哀、痛苦的回忆和无尽的思念之情。“马嵬坡”，在今陕西省兴平市西，即“西出都门百余里”所指之地。

　　君看着臣，臣望着君，伤心的眼泪，打湿了衣裳。向东远望长安城，放松马绳，任它前行。马嵬坡距长安百余里，东望是望不到的，此处只是说长安从心理上感觉已近。即将回到失而复得的京城，本该快马加鞭，然而玄宗怅然若失，意趣全无，只因美人已去，其他一切似已无足轻重，正所谓“不爱江山爱美人”。“都门”，都城之门，这里代指长安。

　　回到宫中，水池庭苑依然如故;太液池的荷花、未央宫的杨柳，还是那样娇媚动人。那荷花就像贵妃美丽的面容，柳叶就似她的双眉，面对此景，叫人如何不伤心落泪?“太液”、“未央”，是对“池苑”的具体申说。“太液”，即太液池，在大明宫内。“未央”，汉有未央宫。这里借指唐长安皇宫。

　　熬过了春风拂面、桃李盛开的夜晚，却难度秋风秋雨吹打梧桐落叶的时日。上句呼应前文“春从春游夜专夜”等句，暗示李、杨昔日形影相随缠绵甜蜜的爱情;下句开启下文“西宫南内多秋草”等句，点出李隆基目前形影相吊思恋欲绝的处境。诗人以时光和景物烘托人物的思想感情，把秋天与春天进行近距离地观照、对比，使李、杨前后境遇的大起大落，更为鲜明地表现出来，给读者以更强烈的心灵震撼。

　　西宫、南内到处都是枯黄的秋草;台阶上落满了红叶，无人清扫。这两句用凄凉的气氛、环境，烘托出李隆基居处的荒凉冷落和后期生活的痛苦孤独、百无聊赖。其中所突出的衰草这一意象，和人物的心情是对应的，同时暗示了被隔离的处境。“西宫南内”，皇帝居住的皇宫叫“大内”，亦简称“内”。唐代以太极宫为西内，大明宫为东内，兴庆宫为南内。唐玄宗回京后，先住在南内。唐肃宗上元元年(760)，宦官李辅国挑拨玄宗和肃宗的父子关系，把玄宗迁到西内的甘露殿，实际是幽禁。

　　当年的梨园弟子新添了根根白发，椒房的宫女太监们一个个容颜衰老。“梨园弟子”、“椒房阿监”，都是承平时李、杨生活的见证人，而今都垂垂老矣。时间的流逝、人事的流转、今昔变迁之慨，已意在言外。“梨园”，唐玄宗时宫中教习音乐的机构。开元二年，选坐部伎子弟三百，唐玄宗亲自教法曲，号为“皇帝弟子”;因院所靠近禁苑的梨园，故又称“梨园弟子”。“椒房”，后妃居住之所，以椒和泥涂壁，取其温暖，兼辟除恶气，使有香气。后亦以“椒房”为后妃的代称。“阿监”，宫内近侍之女官或太监。“青娥”，年轻的宫女。

　　夜晚的宫殿中流萤乱飞，玄宗愁闷无语，悄然相思。一盏孤灯相伴，灯草挑尽，仍然辗转难眠。“夕”为时间意象，黄昏之时，最易引发人的思念与哀愁。“殿”为空间意象，其空旷又易引发人的孤独之感。“萤”指萤火虫，古人认为萤火虫是腐草所化，所聚之处多为荒芜冷落之地。萤火虫的微弱光亮与无边的暮色形成强烈的对比，使本已空旷的大殿更觉昏暗。就在这一片昏暗中，惟有两种光，一是孤灯，一是萤火虫，更加烘托出凄凉的景象。“孤灯”，除了表示数量意义之外，还带有一层情感色彩，实指孑然一身、形影相吊的玄宗。古时用灯草点油灯，过一会儿就要把灯草挑一下，让它继续燃烧。“挑尽”，是说夜已深了，灯草即将挑尽，它表示一种结果，也暗示一个过程，即一直挑至终了。

　　总觉得长夜漫漫，钟鼓迟迟不响，眼看着夜色一点点退去，天空渐渐露出曙光。上句照应上文“夕殿”句，下句照应“孤灯”句。一早一晚，暗示玄宗无时无刻不在思念杨妃。“钟鼓”，报时的工具，所谓晨钟暮鼓是也。“迟迟”，是说时间迟缓，拖得很长，这是不眠人的自我感觉。“初长夜”，意为漫漫长夜刚刚开始。“耿耿”，明亮之意。“星河”，银河。银河在即将天亮时愈显明亮，这是不眠人所见。

　　寒冷的鸳鸯瓦上，结了一层厚厚的白霜;冰凉的翡翠绣被，与谁共用?这两句是形容玄宗失去贵妃后的孤独、凄楚与悲伤。“鸳鸯瓦”，屋顶上的瓦一俯一仰，相合构成一对，如鸳鸯双栖，故名。“翡翠衾”，布面绣着翡翠鸟的被子。鸟儿雌雄双飞，是爱情的象征。白居易在作品后半部分往往明里暗里把李、杨境遇前后进行对比。李、杨相亲相爱之时，“芙蓉帐暖度春宵”;爱情失落之后，“翡翠衾寒谁与共”。一“暖”一“寒”，是自然界变迁所致，更是人事变迁的结果。

　　生离死别已经过了一年，杨妃的亡魂始终未曾进入梦中。思念到极处，在梦中相见也可聊以慰藉，然而这样的期待依然落空。此时的痛苦真是到了无以复加、难以忍受的地步。这两句语调酸楚动人，有浓重的抒情气氛，为下文作好了铺垫。“经年”，唐玄宗于天宝十五载(756)六月离长安奔蜀，次年十二月回长安，历经一年半。

　　有一位临邛的道士客居长安，能用至诚招回死者的魂魄。“临邛”，今四川邛崃县。司马相如与卓文君相爱的故事就发生在这里。把道士说成是临邛的，除四川为道教发祥地外，可能还以司马相如与卓文君的爱情故事隐喻李杨故事。“鸿都”，东汉都城洛阳的宫门名，这里借指长安。这两句与上面两句联系紧密。前言生人不得见，期之以梦，而梦中相逢的希冀也属镜中之花，事情至此依稀“山穷水复疑无路”，但接下来却“柳暗花明又一村”。

　　为太上皇苦苦思念贵妃、辗转不眠之情而感动，于是命道士想方设法努力去寻找贵妃灵魂。“为感”、“遂教”之前省略了主语，至于是谁，不必细究。“展转思”总结上文“黄埃”以下三十二句所写李隆基思恋杨妃之状。

　　道士腾云驾雾，疾驰如闪电，几乎一切地方都寻找个遍。结果，上登九天，下入黄泉，两下里渺茫迷离，全都找不见。这里是具体描写“殷勤觅”的情状。“下”之后承上省一“穷”字。“碧落”，道家所称东方第一层天，为碧霞满空状。这里泛指天上。“黄泉”，人死后埋葬的地穴，借指阴间。“两处”与“皆”、“茫茫”与“不见”相互作用，加强了否定与绝望的语气。为表现道士行动的积极紧张，诗人在前二句紧锣密鼓地运用了动词“排”、“驭”、“奔”和“升”、“入”、“求”。句式于整齐中求变化，显得张弛有节、缓急有序。

　　忽然听说东海之上有座仙山，坐落在虚无缥缈的云海间。玲珑的楼阁上，萦绕着五色祥瑞之云，楼里面住着风姿绰约的天仙。在寻觅希望即将破灭之际，接以“忽闻”，使文章叙述陡起波澜。而由“忽闻”转入肯定性叙述，点逗出“仙山”后，复接以“虚无飘渺”之词再作跌宕，然后正式推出具体实在的“玲珑”、“楼阁”和“仙子”，使得诗意曲折有致，并伴随着终有所得的惊喜。

　　其中有一位仙女名叫太真，她雪一样的肌肤，花一样的容貌，看起来很像要寻找的贵妃。诗人写杨妃的出现，故意不下肯定语，而模糊言之。“太真”，杨玉环为道士时的道号。

　　轻轻叩响金色楼阁中西厢房的玉门，请求仙女小玉、双成速去报知。“金阙”，黄金装饰的宫殿门楼。“玉扃”，玉石做的门环。“小玉”，吴王夫差女。“双成”，传说中西王母的侍女。这里都是借指杨贵妃在仙山的侍女。

　　听说汉家天子派来了使者，九华帐里的她从梦中猛然惊醒。“惊”，既指杨妃由梦而醒，也意味着方士的到来事出意外。“汉家”，代指唐朝。“九华帐”，绣饰华美的帐子。

　　披起衣服，推开枕头，走出床帷，激动得来回走动不停，一路上把珠帘银屏层层打开。上句七字之中竟有四个动词，层次感很强地展示出杨妃接连不断的行动，透露出她在仙界朝思暮想的殷切期待和由于消息突然传来而表现出的惊喜，以及由惊喜带来的不知所措，描写逼真而传神。“珠箔”，珠帘。“银屏”，饰银的屏风。“迤逦”，接连不断。

　　她发髻半偏，刚刚睡醒，等不及梳洗打扮，甚至顾不上扶正花冠，便急急忙忙走下堂来。“新睡觉”呼应上文“九华帐里梦魂惊”。“下堂来”呼应上文“珠箔银屏迤逦开”。

　　杨贵妃站在仙山之上，清风吹来，衣袖随之轻轻飘起，就好像当年曾为君王表演《霓裳羽衣舞》时一样妩媚动人。诗人借助想象，让杨贵妃的形象在仙境中再现。她风采依旧，但已是亡魂，恒在的美丽，掩饰不住人世变迁的哀伤。

　　杨贵妃身居仙山蓬莱宫中，天长日久，生涯寂寞;听到玄宗派遣使节到来，她如玉的容颜流满了晶莹的清泪，就好像一枝梨花带着点点春雨。“玉容”应以“梨花”，均有白皙之意。由于梨花色白且经不住晚春风雨，诗人往往用它象征不幸而哀伤的女性。“泪阑干”应以“春带雨”，写杨妃珠泪潸然之貌。一句直接描绘，一句间接描绘，同一意象获得了叠加的效果，二者融合成一个完整的形象。

　　她含情凝目，再三请道士转谢君王，诉说着与玄宗一别以后音容渺茫的惆怅。“两渺茫”，指李、杨两地悬隔，空有相思而不得相见。“两”与“一”相互映衬，分别加强“别”和“渺茫”的效果。“一别”句以下数句，把叙述者(白居易)的叙述与故事中人物(贵妃)的叙述结合在一起，用双声更好地唤起读者心理上的共鸣。

　　昭阳殿里的恩恩爱爱已经断绝，贵妃只能在蓬莱宫中苦度漫长的时光。上句对过去的爱情做了个总结，“绝”字凝重而断然;下句则一笔写入无限的未来，“长”字悠远而凄然。爱情属于短暂的过去，未来属于无尽的孤寂。“昭阳殿”，汉成帝宠妃赵飞燕的寝宫，此借指杨贵妃住过的宫殿。“蓬莱”，传说中的海上仙山，这里指贵妃在仙山的居所。

　　回头下望人世间，只能望见尘雾，却始终无法看到长安。此二句道出生死隔绝，为开启下文着笔。长安既不得见，相会自然更无因缘，于是才有聊寄信物以表深情的描绘。

　　惟有拿出当年与君王恩爱时所得的旧物略表深情，请求道士把这钿盒、金钗带回君王前。金钗被掰成两股，钿盒分作两半，双方各持一股、一扇。只要两人同心，如金钿一样坚贞，天上人间虽阻隔重重，总会有相聚的那一天。

　　不写成“钿盒”而用“钿合”，也许还有相合、相会之意。以物之两半相合喻夫妻合谐，或以两半之分喻两情悬隔，这种写法由来已久。金钗、钿盒原是完整的两件东西，如今一分为二。一方面，如原文所言，是表示爱情的地久天长;但另一方面，意味着永无复合的可能。这也正象征李、杨再次结合的期望永无实现的可能。故具有反讽效果。

　　临别时又反复多次委托道士把话儿捎去，其中的誓愿只有君妾两人知道。有一年七月七日，在长生殿上，夜深人静时，两人曾山盟海誓：在天上愿作相依双飞的比翼鸟，在地上愿作相生相缠的连理枝。

　　“七月七日”，为牛郎织女一年一度相会之时。“长生殿”，在骊山华清宫集灵台侧近。不过，唐代也称皇帝寝殿为长生殿，不必细究。这几句写得哀婉动人，深情缠绵。“七月”以下六句，为作者虚拟之词。陈寅恪《元白诗笺证稿·长恨歌》云：“长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实”，“玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两《唐书·玄宗纪》无一次于夏日炎暑时幸骊山。”“比翼鸟”，传说中的鸟名，只有一目一翼，其名鹣鹣，雌雄并列，紧靠而飞。“连理枝”，两棵树枝干连生在一起。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。

　　虽然天长地久，也会有穷尽时，而这生离死别的绵绵长恨，却永远不会有了结的时候。最后两句以概括性的语言点明“长恨”，表现了唐玄宗对杨贵妃的爱情誓言不能实现的千古遗恨。这两句常为后人引用。《老子》谓“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生”，这里则反其意而用之。通过“尽”对“天长地久”的否定，极度夸张地写出了“恨”之永。同时，又通过“此恨绵绵无绝期”，显示了“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”愿望的虚妄，加深了李、杨爱情的悲剧意义。其实，愈是饱含泪水不懈地追求与思恋，其分离就愈具有悲剧意义，使人冥冥之中感受到的那一份无可奈何的心灵负荷就愈沉重，感伤的心灵就愈丰富。而李、杨永恒的分离与彼此痛苦的思恋，又把他们的悲剧放大了，使他们的爱情悲剧上升到了一个新的境界。

　　这是一首著名的长篇叙事诗，以“长恨”为中心，生动地描绘了唐玄宗、杨贵妃缠绵悱恻的爱情故事及悲剧结局。其中相当复杂的情节，只用精练的几句话就交代过去，而着力在情的渲染。诗人从反思的角度写出了造成悲剧的原因，但对悲剧中的主人公又寄予同情和惋惜。全诗写得婉转细腻，却不失雍容华贵，没有半点纤巧之病。明明是悲剧，却又那样超脱，实为浪漫与古典兼备的绝妙典型。读后令人荡气回肠，不愧为千古绝唱。

　　关于《长恨歌》的主题，历来有争论。或曰批判“汉皇重色”误国;或云歌咏李杨爱情;或云二者兼有之。然而文学作品的价值并不止于“主题”。从作者创作意图来看，《长恨歌》即“歌长恨”，歌咏爱的长恨。白居易自言“一篇长恨有风情”(《编集拙诗成一十五卷因题末戏赠元九李十二》)，说明作者是为歌“风情”而作此诗。诗分四段，先写热恋情景，突出杨氏之美和玄宗对她的迷恋，对玄宗因贪恋女色而误国事有所讥讽。次写兵变妃死，悲剧铸成，玄宗肠断。这是悲欢荣辱极端对比的写法。再写物是人非及刻骨铭心的无望思念。最后写天人永隔之长恨。如此由乐而悲而思而恨，构成全诗的感情脉络，其间因果关系密切而分明。

长恨歌心得8

　　《长恨歌》讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。

　　王琦瑶是个兼具美貌与聪明的女孩。在参见舞会的时候，尽管很少见识这样的场面，但是她并没有露怯，也没有表现出任何的失礼之处。在被评为“上海小姐”的季后时，她从容镇定，表现出谦逊和自持。她也有一定的眼力，情商也不弱。周丽莉在王琦瑶眼里就是一张白纸。甚至在借住周家时，展现了一定的治家才能。在女性擅长的穿衣打扮上面，王琦瑶具有不俗的品味。总之，王琦瑶确实比一般女孩子优秀，碰巧她自己也明白这一点。

　　阅读过程中，王琦瑶让我想起一个人，就是张爱玲笔下的'顾曼贞。其实王琦瑶比顾曼贞的状况好很多。王琦瑶家境不算贫寒，家里还雇着娘姨，父母对她也是挑不出刺来。顾曼贞家境贫寒，有个做小姐的姐姐，姐姐夫妇对她虎视眈眈。顾曼贞对富少是动了真情，王琦瑶对李主任却不是爱情。在李主任死后的时间里，王琦瑶心坎上放着的，是那一箱金条，而不是具有象征意味的戒指。顾曼贞让人怜惜，有情人难成眷属是一种悲剧。王琦瑶让人可惜，美好的事物落入泥淖之中，是另外一种悲剧。

　　那种痛到骨髓，悲到心坎不是王琦瑶，她是自己的愿，自己的无可奈何让悲伤慢慢袭来，慢慢袭来的悲却也不是能够转瞬即逝的，是一种哭笑不得的无奈，上海小姐们都在按照自己的欢喜，自己的情不自禁却也是自己的无可奈何走下去，最后转头已是白发的那日，上海小姐却仍是上海小姐。那种女人特有的虚荣心，上海小姐特有孤傲和自卑让她们永远无法走出那道光环和魔障。王琦瑶四十年卑微的固守着自己那份骄傲，那三小姐独有的骄傲，孑然一身的骄傲。爱情对她是奢侈品，但骄傲是她生存的支撑。二十岁的她却与四十岁的男子，四十岁的她却又与二十岁的男子，时间再她身上仿佛也不是时间了。她得到了同情，羡慕，怜悯，她抓不住的是爱情，程先生就像今时今日的小贝，孺子牛般低头拉磨，奈何昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。上海小姐们，那些王琦瑶们，爱情也随黄鹤去了。

　　王琦瑶大可以和爱她的程先生结婚，生儿育女，享受尘世的幸福。但是她不甘心，尤其是经历了“上海小姐”的选美活动，并且获得了一定的肯定。一只想要飞翔的凤凰不会眷恋一株小树。

　　王琦瑶有些小聪明，足以让她在一众女孩中卓尔不群。周围的赞扬未免让她有些自视甚高。是的，她觉得自己不应该属于目前的阶级。她应该属于上流社会，只有李主任这样的男人才能配得上她。

　　在当下，王琦瑶的做法似乎是一种上进心的表现。不安于自己所在的阶级有什么不对吗?不想当将军的兵不是好兵。但这两者有本质不同。王琦瑶和李主任在一起是“攀”，她自己毫无根基，她实际上是依附于李主任。就如今天的某女星。她声称不需要嫁入豪门，因为她自己就是豪门。这两者有本质的区别。“嫁入豪门”，是靠依附进入上流社会，“自己是豪门”，她就是主人翁而非从属地位。

　　几乎每个女孩都有过超越阶级的美梦。灰姑娘的故事永远都有市场。王琦瑶在张永红身上看到了年轻时候的自己。但是，和张永红相比，更加愚拙，更加平庸的薇薇却更幸福。

　　《长恨歌》中的男人，如李主任，康明逊，萨沙，都有些自私和软弱。但是王安忆用文字给予他们宽容和理解。王琦瑶说她一辈子都靠自己。其实不然，李主任留下的那一箱金条给了她真正的安全感。在任何一种关系中，也许平等才是最重要的。即使是美貌的女子，也不要做攀缘的凌霄花，还是做一株木棉吧。

长恨歌心得9

　　今天，听了一首很好听的古风歌曲。

　　《长恨歌》白居易写的，五色石南叶唱的。

　　刚刚知道这首歌的渊源，微博上有位妹子求助，她的外公，被查出肝癌晚期，她外公小时候，国文老师考过清朝科举的秀才，教过一些乐府诗词的曲调，他至今还会唱，这位妹子希望有人能按这个曲调进行翻唱，算是对她外公的一种祝福。想看详情的`搜索EDIQ的新浪微博。这首歌前面这段就是老先生唱的，王老先生吟唱那一段有种满头华发的李龟年闲坐说玄宗的感觉。一叠曲过，背景一转，俨然是盛唐大明宫，雕栏玉砌，魏紫姚黄，此间少年，漫按管弦，一切都在记忆的初端兀自美好着。

　　这一大段都是热评，歌曲开头老爷爷慵懒的吟唱真的是扣人心弦。无法言传的美妙与意境，好像带着我去唐代走了一遭。

　　长恨歌我特意了解了一下。

　　讲的长安境内。唐玄宗得一女子，女子惊为天人，国色天香，琴棋书画歌舞，样样精通。诗中写道“回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”

　　唐玄宗得此女子后，只宠她一人，二人也倒是两情相悦，才子佳人。皇帝整日笙歌燕舞，常伴佳人左右，二人也倒是两情相悦无心朝政。

　　朝中大臣对此怨声连连。

　　长此以往，唐末，安史之乱爆发，玄宗和大臣被迫逃离京城。众臣不敢怀怒于天子，只能把心中的怨气撒在女子身上。群臣共同祈求玄宗下令杀掉女子，为了平息眼前众人，只得照做。

　　女子死于马嵬坡下，首饰散落了一地。玄宗却只能眼睁睁的看着昔日的爱妃惨死。

　　战乱平息后，皇帝回到朝中，整日哀伤。

　　历经山河之后，佳人已然不复。

　　之后还有许多事情，我就不一一细说了。我们都认识这女子，古代四大美女之一——杨贵妃

　　自古红颜多薄命，我也只能哀叹一声表示惋惜。

　　峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。

　　莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河啊。

长恨歌心得10

　　人生如戏，魂牵梦萦。

　　就像劫后余生，几番阅读，却已入了戏，结尾一句“死于他杀”，让我觉得恍然，原来我已体味了一个女人四十年的一生。长恨歌，并不荡气回肠，却会令人流恋不绝，这是一个女人四十年的长恨，恨一生爱而不得，一段段“畸形”的恋爱，都是掏心掏肺的付出，却终是独自落寞。

　　有人说王安忆塑造的女主人公矫情、做作，整个故事只不过是几段荒谬又玛丽苏的爱情故事加大段的景物描写堆砌而已，但我觉得这样评价的人未免有些轻浮，甚至也可以说没看懂吧。王安忆作为一个海派作家，她的文字就是上海的精细，她写的鸽子、弄堂、光与影都是精雕细琢的，她每一个重要情节之前的铺陈并不是没有道理的，正因了周遭的变化才有故事接下来的发展，时空结合，当她温润雕琢的笔触流淌过，原来已是几年过去了，读她的情节总会让我有恍惚之感，原来蹉跎一瞬，已是岁月沧桑。

　　我一开始是不喜欢王琦瑶的，这种漂亮又聪明并且自知的人往往带着一种自作聪明的气质，但是这样的女人又是特别的，她不张扬似张永红;却有一份率性，她不矫情似蒋丽莉，却有诗人的气质;她不单纯直接似薇薇，却时有可爱。大概就是她心思太多吧，所以她并不快乐，她这一生看似平平淡淡，却是承载了痛的;她这一生虽有间歇不断的朋友，却总是品味孤独，时间在墙上的日影月移，朋友的曲终人散，都只有自己体味，到头来平安里39号还不是只住一个王琦瑶。当卡麦拉的一声响，她的一生就开始了，这就是人生如戏，当她人生最后回光返照的时候还是片场，所以她的一生自片场起就错了，可上海老弄堂里的女人没有哪一个不是过着将错就错的人生。

　　王琦瑶的爱情每一段都不得善终。小门小户出来的.女子妄想太多，所以才有了她那第一段爱情，与一个富贵军阀相爱了，这就是我前期讨厌王琦瑶的原因，我觉得她对李主任更多的是依赖，也带了点虚荣的，而李主任对于她，则是爱怜，爱怜她也是爱怜当初那个初入社会摸爬滚打的自己，他们有点“同是天涯沦落人”的意思。因为李主任的身份关系，王琦瑶是不见天日的，所以在这段爱情里她做的最多的就是等待，她的这段爱情除了等待就只剩下巷弄里的流言。

　　后来，一个人生活的王琦瑶就有点迷人了，因为独立与成熟，这是比美丽可爱更值得、更耐欣赏的。她靠给人推针维持生计，虽然生活在简陋的平安里，但是她还是能保持生活的精细，也因此结交了严师母、康明逊和萨沙，就有了第二段感情，与康明逊相爱并有了孩子。又是同样的原因——身份关系，作为大家庭独子的康明逊是不能娶她的，但她还是义无反顾，怀了孕，甚至选择牺牲萨沙，牺牲自己的身体，她软弱又勇敢，女人总是矛盾的。

　　最后一段就是与老克腊了，相差二十多岁的黄昏恋，很多人觉得荒谬，但荒谬之余是苦涩的，就像我们学校有个学长发表的一篇小说《吴蓝花》的结局一样，年老的吴蓝花对着别人的新郎说“娶了我吧”，荒诞又心酸。王琦瑶一直是渴望爱的，老克腊激起了她最后一点的青春激情，可是老克腊和康明逊一样，没有足够的勇气，他们谁都没法给王琦瑶一个承诺，这就是男人和女人的不同。

　　程先生，可以算王琦瑶爱情里的炮灰了，他给王琦瑶一生的走向开了个头，却始终没法参与到她的生活，王琦瑶是有点利用他的，当初为了激怒蒋丽莉和他在一起约会吃饭，后来也是因为长日的无聊和他一起约会吃饭，他们做着类似情人的事情却不是情人。我觉得王琦瑶一生所遇到的男人没有一个比程先生更爱他，这就是备胎的痛苦。

　　王琦瑶最后死于社会的渣滓——长脚之手，叫人唏嘘，饶是风情万种，不过惨淡收场。作者暗示了王琦瑶的死最终不过是个无头案，上海这地方，有太多的无头案了，像这样的独身的女人，更没人会在意，她死了，只不过是上海的巷弄里又多了一个流言而已。