设计师工作心得体会

更新时间：2023-03-15 14:40:11 赛赛心得体会我要投稿

设计师工作心得体会（通用16篇）

　　当我们心中积累了不少感想和见解时，马上将其记录下来，这样能够培养人思考的习惯。应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的设计师工作心得体会，希望能够帮助到大家。

设计师工作心得体会（通用16篇）

　　设计师工作心得体会篇1

　　我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。

　　长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

　　对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。

　　平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。

　　有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的`知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

　　刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。

　　有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

　　至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。

　　一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。

　　节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。

　　学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。

　　距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。

　　颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

　　有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

　　设计师工作心得体会篇2

　　转眼间辉煌的二零一零年即将离我们而去，盼望已久的零九带着神秘的微笑正向我们招手!光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

　　首先感谢公司的各位领导和同事给于我信任和支持,在公司领导的指引部门领导带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种

　　资料(包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。

　　当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

　　因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业知识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

　　钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。设计师工作总结很好的理解自己工作和责任，履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的'工作做出了应有的贡献。

　　下面是我过去一年来工作回顾：浙江教育考试大厦平面方案及立面修改滨江样板房的平面方案及施工图舟山的办公楼旺角样板房新华电影院……还有几个小项目、任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是认认真真保质保量，按时完成，尽我最大的努力做好每一份工作。过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。展望新的工作，希望能够再接再砺，同时也需要再加强锻炼自身的设计水平和业务能力，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨。多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益!

　　设计师工作心得体会篇3

　　在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起，成为一件好看的衣服，这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解，面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果，穿在身上会产生什么感觉，以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作，扎实的基本功才是我们成功的重要条件，所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识，每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

　　一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位，能够被大众接受，和很多方面的因素有关，而我们最终的目的是什么，我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系，顶尖的设计师主导潮流，而我们现在只能跟随潮流，所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么，消费者注重的因素是什么，我们应该怎么和服装联系在一起，创造一个完美的整体，收到消费者的追捧，这都是需要花费大量的时间去调查的，也是我现在需要努力的地方。

　　在设计的'过程中自己的思维不应该占据主导作用，个人的审美和大众的审美还是有一些细微的差距，所以在设计时我总是不能很好地整理自己的思路。而且在学习新知识的时候学的很杂，学习到的内容不能串联起来，所以有时候我的脑海了总会有一些稀奇古怪的想法冒出来，这让我感受到在设计时要注意思维的连贯性，以及设计的整体性，将自己的想法融入其中，而不是将自己的想法凸出在表面，让人接受不了。

　　在服装设计的道路上，我还需要了解更多的知识，还需要有更加深厚的功底才能够达成自己的目标，经过这段时间的工作之后，也明白自己的缺点在什么地方，同时还有什么地方需要根据环境的不同而进行改变，活动自己的思维，拥有有更多的变通。

　　设计师工作心得体会篇4

　　设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

　　所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

　　老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的'表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

　　我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

　　设计师工作心得体会篇5

　　时光飞逝转眼间20xx年即将离我们而去，新的20xx年已近接踵而来，光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。从进入公司以来，在领导及各部门各同事的帮助下，我顺利的完成了工作的任务。在工作期间同事互帮互助，对我也很照顾让我工作上迅速上手。我们公司的开发速度很迅速，从立项、研发、生产工作井井有条一气呵成的完成开发项目。我知道我还有很多不足，还有很多需要提升在下个年度里，我将努力做好工作，积极学习提高自己的设计水平更好的服务公司。在工作期间里也总结了一些收获：

　　1、收获了领导和同事的关照和帮助，让我很好的融入了这个大家庭。

　　2、从事一份新的工作，就有新的挑战，新的历练，在工作上也让我了解到以前不同的思维、设计、交互方式的差异，更加完善了我对UI设计的理解。

　　3、体验了从需求、立项、设计、研发、生产这一整套流程下的工作模式。有待进取：

　　1、对产品了解不够深：表现在产品使用人群、产品使用环境、产品的优缺点

　　2、对用户需求、操作、习性没有做过深度有效的调研。

　　3、对产品操作上没有很好的结合使用环境、使用者状态分析

　　期望公司能在视觉这一块区域能加大力度，视觉和硬件都是产品的竞争力，现今全民交互的大时代，制造工艺的平均化，最廉价的提升产品竞争力的方式就是在视觉上提升。希望公司能给我们设计人员多提供一些专业上的培训机会。参加一些业界顶级设计师讲座等;多思维的碰撞和讨论才能产生完美的产品。工作时间上能科学化安排。

　　公司产品方面以后可以推出一些亲民产品结合互联网发展趋势，研发普通级别能改善生活的产品。例如智能穿戴、智能家居这方面的产品，生活需求大于工业需求，现在很多网络公司和制造业公司合作，进军智能生活市场。我们应该跟随市场趋势，利用我们公司的优势创造更多的市场竞争力。

　　在以后的工作中我要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的`本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备!努力提高设计水平、专业知识和表达能力，提供健全的设计，创造大家共同介入讨论机制，力争每个方案达到完善，望好东西，多交流，多分享。大家互相学习、自我学习、外部学习总之多多学习提升自己的工作能力，更好的服务公司为公司创造更大利润，来报答公司的苦心栽培。新的一年即将到来，我愿与公司共成长。祝愿公司业绩年年长。

　　设计师工作心得体会篇6

　　经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。

　　设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

　　在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的.效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

　　平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

　　这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

　　设计师工作心得体会篇7

　　最近参加了公司组织的UI培训，颇有收获，总结了一下自己在UI设计方面存在的误区，和大家共勉。

　　1、界面并非"炫"了就好

　　一个设计成功的界面都是简单大方、容易识别的，毕竟界面是供用户操作完成工作，而非拿来娱乐休闲的，尤其是我们这种管理系统界面。一个色彩绚丽、让人眼花缭乱的界面不仅不能增加美感，更会给用户的操作带来不便，降低效率。

　　2、界面布局不要盲目追求"越满越好"

　　良好的界面布局是吸引客户的一个亮点，是客户评估应用软件的一个重要指标。好的布局不仅给人耳目一新的良好视觉享受，更可以帮助用户快速的熟悉软件，间接的成为用户的操作指南。

　　界面布局要在逻辑合理、便于用户操作的基础上尽量的美观，无需堆砌内容。有时候我们为了使界面看起来比较充实，不显得空旷，硬生生的把一些不相关的功能拼凑到一起，其结果是用户操作时像走迷宫一样，这样的界面只能增加不必要的复杂度，让用户眩晕，碰到个脾气暴躁的人，估计要拍桌子了吧。

　　3、界面设计不要完全依靠"经验主义"

　　目前很多项目都存在着这样一个现象：开发和设计人员并不能跟用户直接沟通，所有的需求都是来自二手材料。这种情况下，开发和设计人员并不能详细的了解用户的操作习惯等重要信息，只能根据自己的经验来进行设计和开发。等产品出来客户验收时，往往发现我们生产出来的东西和客户的原始需求有一定的误差，造成返工，增加了项目成本。

　　课上老师曾经说过这样一句话让我记忆深刻："把自己变成用户"。在做设计和开发时，我们大多数是把自己当成设计开发人员，而不是用户。如果把自己变成用户，站在用户的角度来进行设计开发，我想我们的产品对用户需求的符合度一定会大大提升。如果有条件的话，能够去用户的工作环境去体验一下相信对我们的设计开发一定会大有裨益的.。

　　4、同一系统界面切忌"百花齐放"

　　界面风格是产品的形象标识，是产品的脸面。成功的界面设计都有自己的独特风格，或清新活力，或时尚优雅。当前出现频率较多的一个词就是"创新"，创新是企业的生命力，于是在界面风格方面也出现了大刀阔斧的改革。

　　但是界面设计的创新却切忌一个系统出现多种界面风格，尤其在维护旧有的产品时。有些产品使用已久，完全推翻旧有的风格不仅人力不足，成本也太大，不太划得来，但是旧有的风格又不能满足需要，于是出现了这样一种现象：甲在维护时将自己维护的界面改成了风格甲，乙维护时将新增功能界面改成了风格乙。随着维护的增加，原来的系统已面目全非，界面风格是"百花齐放"，用户操作时如同进了迷魂阵中。所以，保持系统风格的一致性非常重要，不能为了赶时髦，而将自己的系统变成了"杂牌军"。

　　成功的界面设计是以用户为中心的界面设计，用户对界面的满意度是评价界面的主要标尺，只有把自己变成用户，才能设计出更加符合用户需要的界面。

　　设计师工作心得体会篇8

　　四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

　　首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

　　设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

　　第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

　　第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

　　平面设计师所担任的`是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

　　设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

　　但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

　　做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

　　设计师工作心得体会篇9

　　设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们多注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

　　强调变化(variation)的重要。做设计时，不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。variation(变化)和alternative(替换)的区别：变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。提高研究能力，重新认识设计的含义。设计师最好的朋友是谁？是照相机。它是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，生活才是最好的老师。常出去拍照也是一大娱乐呢。

　　那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的'基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。

　　以前老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使(imagedriven)，而不是思想驱使(ideadriven)的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

　　这是一个有意思的比喻：文字排列设计(typography)应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。

　　设计师工作心得体会篇10

　　谈到服装设计水平的比较，钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距，羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气，其他的都仅限于国内，或者在国外的某一个地区。

　　那么中外服装设计差距的原因在哪里呢?钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达，美术传统源远流长，而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始，大规模的普及也就五六年的时间，这么短的时间里难于孕育出先进的设计文化和氛围。没有好的环境，设计水平是不可能一步到位的，所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。

　　除了设计文化上的差距外，中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知，知识产权保护在中国一直是广受诟病，不管是文学创作，还是发明专利、软件开发等，知识产权都难于得到有效的保护，服装设计也是如此。款式雷同的`现象非常普遍，以羽绒服为例，每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式，试看其市场表现，如果受到消费者的欢迎，就会在下一年以这些款式为蓝本，推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服，然后略微变化，再推向市场，这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是，有的公司甚至直接在广东采购一批服装，然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的，因为成本太大，维权很难。

　　从公司的经营来看，抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式，但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的，改变一小点就可以跟别人区别开来，如袖口、口袋、衣领、颜色等，到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。

　　观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因，对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎国外的就一定是先进的、时尚的，就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子，有一个做羽绒服的国内企业，由于他们的品牌名称有一个“法”字，在一年的营销会上大打“法国牌”，号称自己是法国品牌，在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片，做足了法国品牌的样子，但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的，跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好，订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻，让人不得不为中国品牌的形象感到担心，明明是国产货，却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同，实在是“中国制造”莫大的悲哀。

　　设计师工作心得体会篇11

　　随着国内各项经济的不断发展，很多产品都发生的翻天覆地的变化，加上精美的外包装可以增加销量，所以产品包装设计变得异常重要。想要设计出好的产品包装，必须要充分了解产品的特性，具体产品包装设计心得体会介绍如下：

　　好的产品包装设计需要符合消费者心理和审美观点，外观色彩设计可以为产品加分，同时还可以满足消费者的情感变化。在人们刚刚接触到一个新产品你的时候，都会从产品的包装去了解它，所以包装设计非常重要，合理的运用色彩可以让产品赢在起跑线上。

　　包装与消费者第一次与产品接触的媒介，包装就是品牌的`脸面，也是强有力的销售工具，通过它可以刺激购买，并且可以建立对品牌的忠诚度，影响品牌的市场定位。要保证设计出来的产品与品牌相互结合，不管是从视觉、触觉、功能方面都可以给消费者留下深刻的印象。

　　产品包装设计要有产品销售方面的文字、图案，可以将他们完美的结合，并且具有一定的促销作用。包装上面还要有产品的基本信息，生产日期、批号、产地的等，对于容易破碎的产品需要作出特殊的标志，可以起到警示的作用。

　　包装设计的整体构思就是包装的灵魂，需要进行多次的修改才能够将作品完美的呈现，所以设计者要掌握足够的经验才可以应对不同的产品设计。

　　设计师工作心得体会篇12

　　windows程序设计也就是基于微软的windows操作系统而进行的程序设计。（这是一句废话，但不要小看废话阿！真理往往就在其中）你有没有想过，为什么是基于windows操作系统呢？下面就来解答：windows应用程序需要利用由windows操作系统开放出来公用用程序使用的应用程序接口“API”（说道重点了）windows提供了上千种API函数供应用程序使用。

　　上面说了，windows程序其实就是在非逻辑的使用这些API函数，我这里提到了“非逻辑”三个字（这是本人的看法），这正是windows程序的精髓，这是一切windows程序运行的`方式（可能严重了点）。非逻辑也就是指程序不是按照事先安排好的顺序来进行的，是根据用户的不同操作或者是其他某些原因一步一步进行的。这种运行方式就叫做“消息驱动”

　　简单一点来解释一下何谓消息驱动，就是指应用程序始终在等待（等待一词也许不他恰当，但可能好理解），它绝对不是在等待谁会给它爱（本人爱开玩笑请别见怪！）它是在等待用户或者是系统的消息（也就是命令），当接到消息后呢，它会把消息通过DispatchMessage（msg）传递给窗口函数（窗口函数就是一个应用程序的核心）窗口函数就会对照事先由程序编写好的消息对照表调用对应的方法来处理消息。这样就完成一个消息的处理，接下来准备处理下一个消息。

　　相信一般的朋友都会明白吧，它的作用的就是在接收到WM_DESTROY时呢，通过调用PostQuitMessage（0）让windows在消息列表中呢在加入另一条消息“WM_QUIT"。当GetMessage函数抓取到WM_QUIT时返回0，其余返回非0值，懂了吧，这下可以退出消息循环了。这就是windows程序设计最基础的部分了，可以说是核心。

　　该说一些心得了，我认为学习windows程序设计不要基于某一部分，而要把握住其大局，要有整体观，有了整体观对windows程序设计有了一定的了解后在对其各部分下功夫这样才不会走火入魔就写到这吧，以后等我水平高些了再写，希望我没白费功夫，也希望对你有用。

　　设计师工作心得体会篇13

　　为期两周的实训就这样结束了，这两周让我收获了不少。我的第一次PLC实训主要有两个项目：LED灯控制系统的设计方法和应用机械手控制系统的设计，同时我们还学习了PLC外部接线的安装，也实现了LED系统的调试，最后完成了机械手设备的正常运作。当然其中还学习了电路图等一些与自己专业关联的知识。

　　我在实训的过程中，让我学到了许多东西，其中最主要的是PLC设计方法与应用。设计步骤是首先是我们要弄清楚设备的顺序运作，然后结合PLC知识在图纸上画出顺序功能图，将顺序功能图转变为梯形图，之后利用PLC 软件编程。在练习的时候，我们可以实现用编辑好的程序与led电路进行调试。总的来说，我是较好的'完成了既定任务。还有都不时去帮助其他同学解决一些问题。

　　PLC实训让我了解了plc顺序功能图、梯形图、指令表、外部接线图有了更好的了解，也让我更加了解了关于PLC设计原理与方法。按我的总结来看，有很多设计理念来源于实际，从中找出最适合的设计方法。这次实训脱离不了集体的力量，遇到问题和同学互相讨论交流，同学之间解决不了的问题就去找老师讨论。多和同学，老师讨论，你会得到意外的收获。我们在做实训项目的过程中要不停的讨论问题，这样，我们可以互相交流设计方法以至达到更适合的设计方法，同时讨论不仅是一些思想的问题，还可以深入的讨论一些技术上的问题，这样可以使自己的处理问题要快一些，少走弯路。多改变自己设计的方法，在设计的过程中最好要不停的改善自己解决问题的方法，这样可以方便自己解决问题。

　　总之，这次PLC实训真的给我很多的收获，给我弥补了很多我欠缺的知识以及巩固了之前所学的知识点等等。在今后的学习过程中，要更加努力的学习自己的专业知识，多多与同学和老师交流，我相信在以后的工作里面有所作为。

　　在此，我要很感谢指导老师申老师和陈老师以及我们组的同学们。

　　设计师工作心得体会篇14

　　在这门课程的学习当中，我们做的报纸作业对于我们的实践能力是很重要的，刚开始，我也不知道怎么去做报纸的排版，很陌生。当老师拿给我们以前学生做的报纸作业给我们看的时候，我的兴趣一下子就提了上了，对于报纸的排版首先要做一个手稿，就是我自己想要做成什么样的，我也是发挥了我的想象力，想尽量体现出自己的个性，做的与众不同。但是老师说过的一些关于报纸排版的规则，我就果断放弃了自己的想法，因为，报纸更是为了去让大众接受它，不能完全按照自己的个性去做，要考虑人们的理解，需要更理性的'。

　　学习这门课程，对于我来说，收获最大的地方就是我对报纸排版的实践作业。以下都是我自己的理解。报纸现在也是人们生活中获取信息的渠道之一，它的排版更是理性的，是要符合大众的阅读需求，包括其中必备的重要因素等，比如说导视啊，要加一些图片啊，字体，还有一些文字性的东西应该放在什么位置上。而我感觉，在现如今的社会，人们在获取信息的同时，不仅仅只是对于信息而说，人们更加的对视觉上的美感有着独有的情节。对于我有些不懂，因为都知道报纸明明只是获取信息的传播工具，但是有那么一些的视觉上的东西，有那么一些花哨，包括那一条条应该放在哪个位置的规矩，我认为这已经忘记了报纸本身的性质，因为它就只是传播信息的工具仅此而已。也许现在人们获取信息方式更多的是互联网，所以，现如今，人们对于仅有的大量文字信息的排版感到乏味，也许这就是人们的欲望，越来越不满足的欲望，所以，人们对于视觉上的需求也是越来越高，也许我的想法是错误的，但是，我认为这很真实。

　　在我做排版过程中知道了这些其实都是个人的思维，理性化的理解，都是我自己想要去做成的样子。但是，大众，所需要的就是符合人们阅读的需求，在阅读信息的基础上，有一些美感吧。循规蹈矩，什么样东西就该放在什么位置。正了因为人们这种不满足，旧时代仅有文字报纸排版所传达信息的方式，已不适合现在的大众。

　　设计师工作心得体会篇15

　　不知不觉，网站设计课程的实操即将过去，回顾这一段日子，真的令我体会很深，也学会很多东西，懂得很多以前不懂的东西，也明白了一些事情。

　　自从第一天接触网站课程，我以下定决心要把网页这门课学好，做出一个优秀的网站。所以我时刻没有错过任何学习的机会，无论在课堂上，还是在课外上。更何况这一次实操。回顾今次的实操我觉得我过得很充实，很有意义，因为我可以诚实的说我在实操没有玩过一次游戏，我每时每刻都在设计网站，还记得晚上做网站做到一、二点，可能有人会说我傻，但正因为这个傻的行动，令我学会很多东西，学会别人不懂的东西，做出一个令自己满意的网站，可能跟别人比还需要继续完善，但我不会因为实操结束，就把网页设计抛到九霄云外，我会继续学习网页设计技术，把它变为自己的一项特长。

　　回顾第一天的网站课程实操，老师叫我们继续完善以前设计的网站，做出留言板、注册的功能。我很快就完成了，但可能我是一个追求完善的人，所以尽管一个网站做好可以马上交给老师。但我做出一个别人都不赞同的决定，从头开始做一个网站。因为我觉得以前那个真的不是太好，尽管实操的时间过去了一半，尽管别人对我说你交原来这个不就行了吗！何必再做一个呢？但真因为我的执著，追求成功，追求完善的人，才会使我今天交出一个令自己满足的答卷。

　　在制作个人网站时我们进行个人网站前台功能设计。包括个人网站主题的确定，前台功能设计与管理、个人网站主页设计、个人网站留言板、注册、忘记密码、搜索等网页设计与管理。对个人网站后台管理功能设计。包括个人网站后台管理功能的设计、后台管理信息系统功能的设计、后台系统权限管理、后台文件管理、个人网站后台管理系统主页设计。网站的发布。通常我们发布一个网站可能以能过域名注册，但我们也可以利用自己主机，装了iis别人就可以通过我的ip地址来访问我的主页。第一次做的那个网页我已经发布在上网了。

　　个人网站推广。一个网站做好了，就要对个人网站进行推广，这是一个电子商务网站必需做得的一步，因为如果你不对你的网站进行推广，就算你发布了也没有人会知道的。在设计这个网站时真的体会很多东西，从一开始网页主题的确定，到主页总体的设计、搜集资料、前台功能设计与管理、后台功能设计与管理、每个分页面的设计等。我都一一进行了规划，因为如果你不规划好，想做什么就做什么，是不会做得好的。

　　在这次实操过程中令我印象最深的是做留言板，因为刚好在上一个星期sql数据库实操做过了，所以今次在做就比较轻松，但我以前是经过一个比较长的练习，做完了n次，可能有人会想，肯定是不会才做这么多次！但我想告诉这位同学我每次做得都不是不同的方法。每一次用的方法都是不同的，可能有人会说我傻，会一种方法就行了，还要那么多吗？但我想说的就是不是这么多次的'练习，不是之么多次不同的方法，也就不会造就出今天熟能生巧的我，也不会对同学提出的问题解决到，也不会轻松教会同学，因为你自己首先学会，学通，学广，才能把问题解决。

　　令我难以忘怀的镜头也是在做留言板的时候，但不是为我自己的而做，而是一步一步教同学做，直到令同学学懂；把同学留言板的问题解决；当同学因为做不出而没心情，过去对她进行鼓励的，然后解决；当自己也不会，与同学共同研究的情况，这种学习氛围是最难得的，就是在做留言板的时候，令我深深体会到我几句话：认真做事只是把事情做对，用心做事才能把事情做好。把每一件简单的事情做好就是不简单，把第一件平凡的事情做好就是不平凡。

　　设计师工作心得体会篇16

　　经过四个月的学习，总结了很多心得体会，目前我认为的UI设计师成长的几个要点主要：

　　软件使用

　　UI设计重要的就是对软件的熟练使用，ps、ai、ae等软件是常会用到的并且会交叉使用的，对这些软件的熟悉使用可以大大提升工作效率，在外行人面前使用软件时用一些快捷键会让人觉得很高，看似随意的按快捷键会让人觉得你使用这个软件已经很久，已经达到一定的高度。

　　学会临摹

　　临摹之前有一个重要的步骤就是大量的`看一些好作品，提升自己的眼界。好的作品在哪里，花瓣、站酷、dribble、UI中国、behance。都是老师在平时上课的时候给我们推荐的一些好的平台网站。老师说我们以后大都做的是视觉设计，所以平时收集一些好的作品尤为重要。如何找到好的设计是一个非常大的学问，我自己的话也没有特别好的方法，只能搜一些想要的相关关键词进行搜索。看到好的作品一定要存下来，我比较喜欢在花瓣上存，分类整理画板，这样翻起来也方便。专业技能中的设计能力最为基础的是临摹，进阶是模仿，再进阶是超越即是创新。好的设计太多了，我们不可能哥哥都临摹，为什么要见到好的设计要存下来，就是为了之后能用上。临摹并不是要抄袭，而是学作品呈现思路、设计思路，表达手法等等。

　　灵感

　　对于设计师来说灵感就是一切，没有灵感再好的题目也设计不出好的作品而对于灵感来说就是来自于各个方面，不管是书籍还是电影亦或者电视剧还是生活中的其他方面的设计作品，都可以用于灵感来源，不断发现新的事物美丽的一面进而来对自己的作品迸发新的美感亦是设计师的看家本领。

　　总结

　　总结可以帮助我们反思现有的设计思路流程，重视设计的公司一般会有每周的总结例会和分享，这是一个很好的根据现有产品去反思总结的方式，当再有新的需求的时候，我们也可以很好很快的理解业务需求，按照之前反思总结的方式，加入自己新的思考，不断改善，做的更好。另外总结发布出来不仅可以扩大在公司内部的影响力和话语权，也可以提升在业界的影响力，另外也可以请业界内外人士共同批评指正，完善设计流程。不过就是需要一些额外的时间，如果想把反思总结写好需要分享一定得干货和精力。

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