余秋雨读后感

更新时间：2023-06-09 07:04:53 读后感我要投稿

余秋雨读后感

　　当赏读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时就有必须要写一篇读后感了！那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的余秋雨读后感，希望对大家有所帮助。

余秋雨读后感

　　余秋雨读后感篇1

　　寂静的夜里，万物都睡去了，辞别了白日的喧闹与繁华，心归于平静，手里是一本余秋雨文集，读着阳关雪，我被深深打动。

　　我不曾到过阳关，只是在十五岁那年，离家出走，携着少年的忧伤和孤独，奔赴敦煌，在漫天飞舞的风沙里，感受了几许流浪的疲惫与悲凉，我不曾体会它背后深远的历史文化底蕴。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。小时候，从课本上读这首诗只觉得阳关很远，脑海里出现的是肆虐的风沙，和将要远去的朋友，牵着马离去的孤独的背影，离别的不忍，只好劝朋友再喝一杯酒，阳关迢迢再无故人。

　　今夜，读余秋雨先生的阳关雪，我仿佛看到了一个孤独的行者在漫天飞雪的茫茫大漠里艰难行进奔赴阳关，在他身上背负的是一个中华儿女厚重的历史文化情感。放眼望去，层叠的树影，树下流水不断，不远的山峰上呈现荒落的土墩一座，必定是阳关了！

　　自古屯扎兵马之处，必是具备此条件的，这是一个俯瞰四野的制高点，走进，视野里坍塌的烽火台清楚就是先前的土墩而已！在千年之后的寒风里佝偻着身子，悲壮地见证着当年历史古战场的惨烈。余秋雨先生所观看的正是这样一个伟大神圣的废墟，蕴藏着千年的历史文化。

　　是一个怀着悲哀无言的阳关，一个响亮着战争号叫和将士呐喊的历史呼声的阳关。这儿是军事圣地，这儿是浴血沙场，这儿是挥别一个个流落官，一个个文人的流放地。这儿有着无数个坟堆，这儿有着无数不屈的灵魂，却在凄冷的风中孤独地哀吟，历史留给了他们的是什么？是冷淡，是无情，是遗忘！那么多人，就这样被一页页地翻过？

　　“中国的文化古迹常常带有层累性”。是的，莫高窟就是其典型的例子。读完整篇文章，被他那精美的文字所吸引。利用色彩的变化，娓娓述说着变化。不仅道出政治的更替经济的变化，更难能可贵的交代了莫高窟壁画的时序性和差异性。从艺术的角度阐述时代的变迁以及艺术随时代的变化而变化。

　　北魏战事剧烈，“色泽浓厚沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟”。当色彩“畅快柔美”的时候，是那英勇的隋文帝统一了中国。唐代，对于中国人来说，无疑是一个辉煌的历史。大唐帝国，以一个帝国来称呼，一点都不恭维。经济繁荣，政治稳定，各民族团结，大量的外族人开始融入唐代社会。这时的色彩也开始爆发，爆发的并不野气，“舒舒展展地纳入细密，流利的.线条，幻化为壮丽无比的交响乐章”。五代的“色流更趋精细”，“由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着”。当“欢快的整体气氛”不在拥有，色彩灰黯，舞蹈者的“舞姿也开始变得拘谨”的时期。大宋的国土已经支离破碎。到元代，那艳丽的火红的亮丽的红色已经失去光泽，不再拥有属于它的光环……

　　莫高窟的魅力不仅仅是局限于艺术，历史、文化、宗教、艺术的四重交织，让人在这大漠之中感到生命的可贵。莫高窟的神秘，也许不是余秋雨能写明白能述说清楚的，只有等你自己去解谜了。期待莫高窟之行。

　　最后想说，余秋雨，你牛。让我感受到的不仅是您的文字功底和艺术功力，更让我能感受到如同和您一起站在莫高窟的洞窟之中感受它的魅力。谢谢您的《莫高窟》，《文化苦旅》我将进行到底。

　　我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书。想必人们对余秋雨的散文所作的评论已是多如繁星的，我此举不免有班门弄斧之嫌。看过很多所谓的世界名著，只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道，又不免太浅薄。终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨。

　　余秋雨读后感篇2

　　初读余秋雨的《废墟》，扑面而来的即是清新淡雅又不失磅礴大气的笔触。“我诅咒废墟，我又寄情废墟”，这对废墟复杂的感慨便是作者留给我的第一个疑问，而当文中提到“废墟文化”时，我就更加疑惑，这里的废墟到底是什么呢？是什么样的废墟令他既恨又爱呢？废墟是文化的结束。废墟是历史留下的印记。秦始皇陵的废墟告诉我们一代君主的沉浮与霸气，黄鹤楼的废墟告诉我们建筑史上的辉煌与曾经，圆明园的废墟告诉我们旧时中国的腐朽与无能……这一切的废墟终结了一个时代、一个王朝曾经鼎盛的文化。废墟象征着毁灭，象征着没落，它是残忍的将我们心中最美好的事物埋没在历史的烟尘中，留下的只是世人的嗟叹与哀惜。

　　然而这种废墟何尝不是美的？人们的雕琢与大自然的鬼斧神工完美地展现在人们的眼前，废墟的悲怆与破败，历尽沧桑的残垣断壁讲述着过往。历史是公平的，它用废墟警告人们，谁再重蹈它的覆辙废墟是文化的开始。历史的车轮轮回，弹指一挥间，千百年转眼即逝。当废墟还带着曾经的文化，还带着世人的叹息的时候，新的.文化开始了，它在废墟上重建。黄鹤楼重建了，却不失古朴与简洁；雷峰塔装潢了，却不失苍劲与典雅；万里长城整修了，却不失庄重与大气……这一切都是人们对历史的追忆，在新的文化开始的时候又不忘，不忘那层金的烟尘所埋没的废墟。然而，这重建的废墟又怎么能说是定然美丽，定然璀璨的呢？冥冥之中，那废墟中却透露着一种完美的遗憾。正如作者玩笑般的话“黄鹤楼重建了，可以装电梯；阿房宫若重建，可以作宾馆；滕王阁若重建，可以辟商场。”不错，修复的废墟失去了原有的风韵，充斥着现代的气息。黄鹤楼用钢筋连接，用砖瓦垒砌；雷峰塔用现代涂料和电脑技术上漆；万里长城竟用混凝土和黄砖修补……丢失了的废墟让自诩“文化”的我们放弃了发觉，而觉醒的人们开始在废墟外发现唯美的文化。于是新与旧，笑与泪，苦与乐在废墟这个交点上汇聚。

　　如若说前两个主题是引子，那么辉煌的交响现在才开始。古往今来无数的故事、传奇总是以大团圆的结局而告终，然而面对这似乎美好的愿望与憧憬的往往又是残酷的现实。生活的经历告诉我们，现实并不是会和想象一样，现实并不会完美无缺，更不会尽善尽美。近千年来，脆弱的中国人往往都是完美主义的追求者，这也揭示了这个柔弱的民族面对残破的废墟时的懦弱与畏缩。而废墟中隐含的文化正是如作者说的那样“没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。”只有悲剧和废墟能让人的灵魂得到升华，只有悲剧和废墟能让举世之人坚强，只有悲剧和废墟能让时代进步与辉煌！

　　我们其实不必去掩盖悲剧，去掩盖废墟，历史的轨迹总会有一天帮它们解脱枷锁。欲盖弥彰的侥幸心理，只会在历史的长河中留下一段败笔。既然如此，何苦去追寻远在天涯的完美，何不坦坦荡荡地行走于荒寂的废墟？当有一天，你的眼前尽是古人留下的遗迹，尽是沧桑的废墟时，不要退缩，更不要闭上你的双眼。收起那颗怜悯的心，当手触到那粗糙的岩壁时，请用心去感受废墟的心跳。把心头的忧虑与苦行撒手在废墟，让时间将它们掩埋。它仿佛是开启时光隧道的钥匙，又仿佛是一面识透人间百象的词典。

　　恍然间我彻悟了，废墟的文化是对自我和他人自省自律的美德，更是直面生命历程的勇气。蕴涵的是未来和过去，辉煌与沉沦的宿命，更是我们一直都没有发现的明镜。

　　我们，挟着废墟走向现代。

　　我们，更挟着废墟走向文明。

　　余秋雨读后感篇3

　　初见她，是在一位好友手中，对她的名字好奇不已：所谓“文化之旅”，为何会“苦”?抱着这样的好奇心，翻开扉页。这一翻，宛若跌入湖中，再也无法自拔。如今重读，更有一番新意缓缓涌上心头，久久不能平复。

　　残阳如血，漆白色葫芦状的道士塔在夕阳的照耀下投映出暗淡的深色;驼铃摇曳，流丽绚烂的莫高窟壁画于风沙的呜咽中天衣飞扬，满壁风动;柳芽初发，白发苍苍的苏州在一片吴侬软语中焕发新生的活力;暴雨如注，书藏古今的天一阁于风雨的洗礼下更现清秀素雅;宣纸墨砚，我以我笔祭轩辕。

　　北国风光

　　残阳如血，漆白色葫芦状的道士塔在夕阳的照耀下投映出暗淡的深色。

　　余秋雨先生以理性的思考和诗性的语言写著了这篇《道士塔》，以对民族文化深沉的热爱倾诉一腔热血，唤醒人们对文化掠夺的思考。

　　我不禁想起那烽火连天的中国近代史，暂不谈割地赔款，也不叹民不聊生，只一把火，烧尽了整个圆明园。呵，八国联军烧得只是圆明园吗?不，他们烧得是明清两代的文化瑰宝，是千百年的文化积淀，是整个中华民族的文化自尊。每每在照片上，在书本上，在电视上看到圆明园的断壁残垣，好想走上前去拥抱她，拥抱这流泪的圆明园，拥抱这泣血的中华文明。忽想起现代曾有人提议重建圆明园，也许此人本是好意，我却不以为意。纵你有能工巧匠恢复百年前的亭台楼阁，纵你有琳琅满目的奇珍异宝装点，纵你有文人骚客为此题词作赋，但，回不去了，文化的红线一旦断裂便很难再系上。倒不如留下这满目疮痍，叫后世千千万万的子孙以此为戒——你若不发愤图强，就连老祖宗留下的灿烂文化也无法保护。也难怪余秋雨先生发出这样的质疑：“偌大的中国，竟存不下几卷经文!”

　　但我相信，漫漫黄沙无法吹散文化的坐标，滚滚车轮无法载运文化的厚重，卷卷经文也无法翻卷文化的。中华文化定如黄河长江般奔涌向前，生生不息。

　　驼铃摇曳，流丽绚烂的莫高窟壁画于风沙的呜咽中天衣飞扬，满壁风动。

　　文章《莫高窟》应当算是前文《道士塔》的续，然，两者的切入角度却是全然不同的。前者痛惜文化的.缺失，后者则感慨文化的交融。是的，真的很奇妙，世界上几大文明——希腊文明，印度文明和中华文明竟在这里不期而遇，水乳交融。鳞次栉比的泥质彩塑镌刻出希腊文明雏形，衣袂飘飘的敦煌飞天舞动起印度文明的风姿，反弹琵琶的唐仕女演奏出中华文明的昌盛。看呐，这享誉中外的莫高窟不正是文化交融最好的佐证吗?

　　江南小调

　　柳芽初发，白发苍苍的苏州在一片吴侬软语中焕发新生的活力。

　　余秋雨先生在《白发苏州》一文中毫不掩饰他对苏州这座古城非比寻常的喜爱，称赞她给人“真正的休憩”和“感官上的宁静和慰藉”，将你心头的烦忧熨帖得平平展展。

　　我想，余秋雨先生之所以如此喜爱苏州，不在于她多如繁星的名胜古迹，也不在于她小桥流水的景致，更多的是苏州特有的人文情怀。苏州，既不艳羡帝都的金陵王气，也不惧怕吴越之战所带来的灾难，她更关注是西施作为一个女人的辛酸和唐伯虎作为一个文人的无奈。就连明代时期苏州人反抗朝政xx的激烈斗争，也如亮眼的星一闪而过，当朝野上下向京都千恩万谢时，当世人对古城刮目相看时，苏州只是笑笑，继续过小桥流水人家的日子，园林依旧纤巧，河流依旧明澈。这座城的宽容与从容，是多么的可遇而不可求。

　　国人将苏州称为“东方威尼斯”，这样的称呼大可不必，相较于船只终日穿梭不息的威尼斯，苏州更多了一份平和、一份宁静和一份从容。

　　人间，只有一个苏州。

　　余秋雨读后感篇4

　　“高松出众木，伴我向天涯。”是纽约人文学会共同主席——汪班对于作家余秋雨作品的极高评价，在我读来，心中亦有这样的感觉。

　　作家余秋雨的作品，我是第一次接触，看到汪班先生对作家余秋雨的书有如此高的评价，我心中有一个疑问：真的又这么好吗？

　　第一篇讲的是“中华文脉为何长寿？”看到这个题目，我不禁想“文脉”是什么，“长寿”又是怎么回事？一开始他冒着生命危险走访各地的文化，心中一直与中国文化对比着，后来，他成了中华文化的阐释者、批评者，我想这是对一种文化怎样的高深理解，才可以理智的对文化进行正确的批判。中华文化带着一种跨越了几千年的韧劲，经历了多少次“死亡”、“濒死”依然重生！仅仅是这个事实，就让这个民族的很多失意者、自卑者、忧郁者重新燃起心中的火苗，更是一种对生命的自我确认。

　　秋雨先生将中华文脉长寿的原因归于八因：体量自觉、自守自安、力求统一、惯于有序、简易思维、以德为帜、中庸为轴、特殊门径。可能这些原因以我现在的理解水平来说，很多都无法读懂，但却让我明白了一种文化的传承就是一个民族、一个国家兴旺发达的不竭动力，是经历于千载岁月涤荡，才获得了今天不计其数的文化瑰宝。

　　《佐临遗言》中的一些人物也让我心生敬佩之情。七月七日，日本正式发动侵华战争，萧伯纳先生本以为黄佐临先生会让自己介绍一个能在英国长期居住的工作，可黄佐临先生却提出要回国，萧伯纳先生吃惊的说：“哪儿已经是战场，仗会越打越大，你不是将军，也不是士兵，回去干什么？”但他只是说：“我们中国人遇到这样的事情，多数会回去，我不是将军，但也算是士兵。”多么简单的几个字，却表达了黄佐临深厚的爱国情怀，也赢得了萧伯纳最好的赞扬：“起来，中国！东方世界的未来是你们的。”

　　在《抱愧山西》中，我了解到在十九世纪到二十世纪初最富有的地方是山西，就像《龚自珍全集》中说：山西号称海内最富，土著者不愿徒，毋庸议。这对于我一个山西人来说是无比的'自豪，在那个时期太谷、平遥、祁县一带可称为“中国的华尔街”，票号、镖局比比皆是，看来，山西之富在我们上上一辈人心中一定是人尽皆知，我们这辈人对山西的误解完全是出于对历史的无知，而有这种误解的远不止一人。任何事物都有一个由盛而衰的过程，没有哪个朝代，哪个地方是永盛不衰的，就像唐朝，他辉煌过，可是辉煌过后同样逃脱不掉萧条的命运，我们能够记住他的繁荣，同样也能记住他的衰败，对于山西，我们为什么就不能呢？总之余秋雨散文作品始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相比，余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的，但余秋雨老师利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问。作为一名初中生，对余秋雨老师的作品还停止于浅薄的理解，还不能真正渗透作品的文人忧患意识和那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位。这些品质不仅对我们学生写作有很强的借鉴性，也必将成为自己写作风格最有价值的参考。

　　余秋雨读后感篇5

　　“古有三千弟子「论语」孔夫子，今有北大学生「问学」余秋雨”—这，便是余秋雨的《问学》。

　　遇见这本书，是无心的；买下这本书，是有心的。一直以来，我深知中国文化博大精深，却未见人细谈，恐怕是他们没这胆量吧。但是，余秋雨先生，却用最具个性的文笔精心淬炼华夏五千年文化。从“童年的歌声”到“文明的胎记”；从“稷下学宫和雅典学院”到“道可道，非常道”；从“寻找真实的孔子”到“君子的修身治国”；从…到…，这些，就是这本书中的内容。

　　记得在自序中有这样一段话：“我（余秋雨）故意把中国文化史的早期部分大大加重，因为我认为它们是全部中华文化的奠基元素；我故意在某几个古人身边反复流连，因为我认为他们是中华文化在不同时期的魂魄所在，至今还活在很多中国人的心里；我又故意在某些漫长的历史走廊里快步走过，因为我认为那里的故事只属于故事，出于古代宫廷史官和现代说书艺人的谋生需要，不必让很多人记忆……”就这样一段话，简洁明了的阐述了余秋雨先生对中国文化的理解，也说明了余秋雨先生对于中国文化话题的设计。

　　这本书的模式，可以说是最新的“散文式”，文中贯穿着人物的对话，以最通俗易懂的语言向人们阐述华夏五千年文化。就从北大学生的话中可知，现在的青少年对于本国文化理解的虽说不是很全面，但也抓住了重点。总之，中国文化也许会有一个说得过去的未来。

　　针对中国文化，余秋雨先生与北大学生共同探讨了四十七节课，最令我印象深刻的是最后一节课“走向现代的困惑”。回忆起秦、汉、唐、宋的失落，大家都处于一种“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心情之中。因为那时候，人们才朦朦胧胧看到了中国。中国人在十九世纪后期遇到的灾难，应证了任何再辉煌的回忆反而加深了失败的体验。但是，这是政治失败还是文化失败呢？余秋雨先生提出了这样一个观点：说文化失败有点不准确。中华文化毕竟已经延续了几千年，在别的文明一轮轮相继灭亡和中断的'过程中一直维持着自己的生命，到十九世纪，还没有充分的理由判定它已经灭亡。但是毫无疑问，这种过于长寿的文化在生存状态上确实出现了一系列难以逾越的障碍。在没有逾越的时候，看上去像是不可逾越。看到余秋雨先生这样透彻的分析，我们还有什么话好说呢？

　　再次说到文化的困惑，我们不得不相信中国在二十世纪前期所做成的两件大事—推广白话文，破读甲骨文，证明中国文化并没有失去生命，甚至也没有失去高贵。其次，作为一种文化，自然会有毛病，到了现代，依然如此。所以我们不得不困惑为什么明、清两代只出了曹雪芹和王(yang)阳明这样寥寥无几的文化创造者，但到了近代、现代、当代，连出现曹雪芹这样的小说家，王（yang）阳明这样的哲学家的希望都没有了。中国文化难道就一直“僵滞”着吗？

　　《问学·余秋雨与北大学生谈中国文化》这本书，让我对中国文化、西方文化和国际其他文化，有一种总体的透视，同时我们也要用批判的眼光来看我们民族的一切。什么时候才能用一种真正的汉文字之美，用一种文化的表述美的方式来传播文明的话呢？

　　余秋雨读后感篇6

　　整个寒假我慢慢阅读了余秋雨先生的《文化苦旅》。其中给我留下印象最深刻的当属《道士塔》。我是没有亲自拜访过莫高窟的。只有读到了《道士塔》一文才略微知晓了莫高窟所遭受的劫难。事实上我在读这篇文章是丝毫没有愤慨之意，取而代之的是无奈。读完《道士塔》我的体会就是——自己都不尊重自己那么别人更不会尊重你。

　　如果只是阅读这篇文章，内心便会产生一种强烈的愤慨之情，原因很简单，敦煌文物竟被一个小道士卖给外国人。可是在没了解清楚事情之前光看文章就跟着文章中的观念跑了，实在是无主见，容易被左右。让我们来看看究竟是怎么回事。

　　话要从“历史罪人”王圆箓说起。他祖籍湖北麻城县。出生在陕西，因家乡连年灾荒，生活所迫，出外谋生，流落于酒泉。在此期间入道修行，人们称他为王道士。后云游敦煌，登三危山，发现莫高圣境，感慨万千，急呼“西方极乐世界，乃在斯乎”。所以他长期居留于此地，奉献了他的后半生。他原本可以在莫高窟终老，如果不是墙上偶然裂开的一缝，他的一生可以简单许多。墙上开裂的一缝使他看到了财路。文物在他眼里便是外国人手中的钱。然而事实真的是这样吗?

　　有人说王道士无奈之下变卖经文宝物并非为他盖豪宅，而是为了修缮窟区及下寺和维持他们平素的生计，当时他是住持，这是他不得已的就地取材。

　　那为什么他要卖文物?

　　发现藏经洞后,王道士忙报敦煌县城的官绅人士,再报酒泉的官府达人，均未能引起大的关注，故他不得已又把藏经洞封闭起来。直到1907年英籍匈牙利犹太人斯坦因、法国远征考察队的伯希和闯入莫高窟区,用银钱几番诱使王道士动心出卖大批文物,从此敦煌招来大灾难。

　　各级领导都不管就罢了，朝廷不也是昏庸无能的吗?丧权辱国的条约签的多了，难道还怕卖点文物?

　　于是外国人就来了。拿走了敦煌经卷文物。

　　斯坦因《西域考古图记》中说：“他将全部的心智都投入到这个已经倾颓的庙宇的修复工程中，力图使它恢复他心目中这个大殿的辉煌……他将全部募捐所得全都用在了修缮庙宇之上，个人从未花费过这里面的`一分一银。”

　　根据相关史料记载(《西域考古图记》等)，当时西方人来到中国带走文物的时候，是持有当地官方开据的许可证的，并且一路受到了官兵的保护，王圆箓本身并没有能力拒绝他们。

　　我们想一想，在那样的社会环境中，敦煌文物不被卖给外国人会怎么样。

　　——“中国是穷。但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。中国官员也不是都没有学问，他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷，推测着书写朝代了。但他们没有那副赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：“什么时候，叫那个道士再送几件来!”已得的几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。”

　　这么看来，给了外国人反倒是成了保护文物的绝佳方法了!你不保护你国家的文物，那我就夺来替你保护展出。而在王道士卖完经卷整修莫高窟的几十年后，一群拿着铁锹的红卫兵站在了莫高窟前。要不是有周的大手护着，谁是历史罪人就要重新定论了。

　　莫高窟的悲剧不能归咎于王圆箓。王圆箓只是时代背景下的一个小丑。而那种时代告诉我们：“自己都不尊重自己那么别人更不会尊重你”

　　余秋雨读后感篇7

　　先生在九十年代跨越了中亚、西亚、欧洲大地，在窥探城市风貌和人们历史的道路上一直在思索着。可以说每到一处，他都用一颗非常激动的笔记录着自己对于建筑、诗文、历史整体的打量和逐渐深入的剖析。

　　就是在他散散的字里，我们隐隐约约感觉到了一位文人乃至整个当代的文人的内心躁动。为渐渐迷失的价值躁动，为不能彻底解惑的书斋遗迹躁动，为曾经并不安详现代又悄然无声躁动。说白了，文化就是在第三次科技革命后渐渐失去了应有的尊重和保留。

　　但是历史的小巷里、闲人的谈资间、民间的野史中或多或少能收敛到一些真正艺术的残垢，舔到与艺术本身相关的墨汁。所以我每次读那些没有被注重的遗迹时，就想徜徉在自己设定的背景里，希望永远不要出来，因为一旦出来就破坏了那张用想象安慰的画卷。

　　他大概有许多感慨的.话要说，所以才记叙下自己在旅途中临时感知，那些感知是经过加工的。我自己每次看那些关于庞贝、罗马、威尼斯时，就不禁感觉到背后的灼热，这便是对于文化苦旅的粗糙触摸的感觉。

　　从亚洲走到北极是遥远的，但要真正地让一些野蛮、荒诞、懒散沉落在人们的主观之后，那么这个过程更遥远。在走访过程中多是热情，让人难以身处冷落的部落，所以比以往文人更有怀敬、沉湎之情。虽然漫长，但是着实询问了些关于恢宏的东西，碾碎了不该破坏这些原本不羼有近代的东西。一路的记忆，一路的欣赏和叹息！

　　将蔓延在欧洲的罗马文明和扩散在太平洋西岸的中华文明进行一次对照。从城市的布局，前人的书籍，保存的建筑，全然能分晓两种文化是有着很多的相似，而并未人们所说的排斥。所以要我们感同深受地去咀嚼一些即使是颓废的带有偏见的风俗。中西亚、欧洲并不是美国那样单调，也并非中国现在的不伦不类，或许在不经意的半壁半开的木门就能够透露出一点关于当地的秘密，或许在熙熙攘攘的人群中就能够闲聊到关于古代的茶馆、酒廊，或许在公共的广场和天然的花亭不受意识控制地就能发现我们需要采摘的现场。从别人和博物馆收藏的古画里，从大街小巷一路皆是的雕纹中，从一位赤足皮肤黝黑的农夫的眼神里，都可以解读到过去对现的影响。

　　要拍摄的画面太多太多，每一次的拍摄也并没有雷同，所以你就不问时间就是在捕做，直至胶卷没了，直至人都困睡了。然而有的不要去这般的拍摄，这样反而使得所经历的有了缺陷，难以使得艺术在固定的镜头里辗转。所以就用笔记，就用自己的脑袋去揣测、推敲，串联着前人们的见识，夹杂自己的听闻。哪怕在一处小小的寓言里，你也能领略到寓言背后时代的风骚。

　　美丽可能是背驰的，隐讳的，不愿意去回忆的。但是谁让我们这样说它有这样的质感？是我们所看的影视里，是有过在这个国度生活的那些人。所以这只代表了他们的见解并未你自己的阅览。真正的体会是无论全盘否定自己的情感，无论让你突然停笔失去了灵感，无论欣喜到癫狂的地步，都能保持着对于一种物象和精神的平视。就是这种带有好奇的、惶恐的、畏忌的、模糊的心情去修饰着这些平视后留下的结果，就真正的造就了、渲染了、激活了美。

　　《行者无疆》的确是本难以释手的书，通过保留一些所见识到的躯壳充满带有东西方全然的思想使得文化在上升。

　　行者无疆，但最后只是无我。

　　余秋雨读后感篇8

　　说是初读，其实我才刚看了10几页就有点看不下去了。

　　并不是书写得不好，想当初我可是最喜欢这种类型的书了。引经据典，述说着中国人的君子情怀，君子之德。有了这本书为我引路，估计我又会想买一堆古文书籍在家里顶礼膜拜了。

　　可是，这是我想要的吗？所以我看了一个开头，就怕自己真的跌入这“君子之道”的陷阱里了。如果不能真的做到君子，做个半吊子，或是有心无力，都让人困惑自责。

　　君子坦荡荡，小人常戚戚。可是现如今，只有君子才会常戚戚了吧。古人教我们修身养性，没错，这样或许真的会让你受到身边人的喜爱，可是如果是在工作中呢？不可能做到远小人，于是独善其身也是错的了。

　　我想自己太狭隘了，可能古人也有教我们怎么对付小人，怎么跟小人相处，只是我还没有读到他们的著作罢了。谁不想当个君子，谁又愿意当什么小人，但是一旦涉及到工作，利益，什么君子小人，赢才是王道。

　　所以胜者为王，败者为寇。即使古人之道，儒家之道，君子之道再怎么经典，如今也不过是束之高阁，谁会将君子作为生活的目标，除非你甘心当个loser。君子之交淡如水，只有弹冠相亲才是真正的热闹。如果你体会过了官官相护，汲汲营营，那样的团结和向上，难道还会想要做一个独善其身的君子？

　　在工作中，我也想要做到独善其身，本本分分的做着自己的'工作。奈何老板的猜忌和同事的处处设套，当面背地地捅刀，明明不想惹事，都是非缠身。可笑自己还要争取维护什么自己的利益，真真是可笑。

　　作为一个员工，一个合格的员工，完成自己的工作是不够的，还要会猜测老板的心思，明里背里的向老板靠拢。顺便打探同事的各种消息和想法，汇报老板以表自己的忠心，这样的人，才是好员工。

　　所以，不会忍气吞声，两面三刀的我，就是职场的失败者。

　　自大学毕业后，甚至是在大学在读期间，我都只看过西方哲学，因为我觉得西方的哲学思想和法律更加契合。因为西方的哲学思想是有逻辑的，他们将世界，情感，国家等等分解开来，让我可以清晰的，理性的看待身边的事，人，总总纷争。因为这样我便不会困扰了，为利益所驱使的老板和同事，都是可以理解了。只是自己不想委屈自己罢了。

　　我看到了既得利益的损失，便联想到未来利益的没有保障，于是想着损失的最小化，宁愿在还没有获利之前就壮士断腕般的辞去工作。事实证明我的却是止住了可能造成的损失，免受了更大的气。不过，我也没有得到好处啊。自断长城的结局是我损失了自己已经有的客户，新的工作也面临着各种问题。

　　我学了很多西方的哲学，让我免受他人的烦恼。我理性了，所以变得麻木了。可是我没有止损啊！时间的流逝，一分钱都没有赚到，这难道不是我一笔更大的损失吗？

　　那么君子的中庸之道是不是可以解决我的问题呢？西方的解决不了，可能是因为国情不对。那么中国的呢？

　　生活和工作都不是看一两本书就可以解决的事情，要不我干脆现在就over了自己，又何来的烦恼呢？

　　路漫长其修远兮，吾将上下而求索。

　　余秋雨读后感篇9

　　之前对余秋雨先生的《中国文化课》只是略有耳闻，直到学校统一给我们买了此书籍，看了几页书竟然愈发不能自拔，也许只是其中的一两句话触动了我的灵魂深处，我反复的咀嚼着，累的时候就听着喜马拉雅有声书继续学习着…

　　文化是什么？

　　作为一名艺术出身的我来说，其实也说不出个所以然。好像我们身边的一切生活方式、古建筑、生活习惯都可以算是文化，好像又都不是。

　　余秋雨先生在这本书的第1个部分就给出了一个较为明确的定义，他认为文化是一种生活方式和精神价值，它是一种集体人格的民族化体现。简单的来说，中国人的饮食、家庭观念以及我们踏实肯干的民族精神都属于中华文化。

　　中华文化的认知

　　在给出这样定义之后，第2部分作者从诗经开始讲起，唐诗宋词、诸子百家，到后来的程朱理学都有所涉猎，最后又将明清小说这部分单独拿出来讲，让我们对于中华文化的方方面面都有一个较为清晰的认知。这一部分也让我感受到老先生学富五车的知识背景。

　　中国文化必修课第3部分讲的是中国传统的一些哲学观点，作为一名坚定的唯物主义者，我不是特别感兴趣，这部分就没有细看。

　　第4部分讲的是中国文化的优点和缺点。众所周知，中国的传统文化循规蹈矩，轻视创新思维，更强调集体利益而忽视个人感受。但正是这样一种传统文化，使得中国人民的凝聚力非常强大，可以集中力量办大事，而中华人民勤劳刻苦的民族精神，又让我们在5000年的历史中即使遭遇重创亦可重新走向辉煌。

　　书的最后一部分在以上的基础之上梳理了中华文化发展脉络，希望我们年轻一代能够不忘初心，砥砺前行，将中华文化不断发展壮大。

　　读完这本书，一时之间原本在我脑海中杂乱无章的中华文化，赫然历历在目。

　　中华文化从李煜被俘虏开始呈现出一种崭新的发展方式。宋朝之后逐渐出现资本主义萌芽，种植技术和各类新型发明不断涌现，中华民族的人口也突破1亿。在当时宋朝甚至是经济水平最高的国家之一。像宋朝出现的`活字印刷，指南针等，也为人类文明的传播文化的传承奠定了基础，宋朝时期的梦溪笔谈算术九章等也是在世界文化科学史上非常重要的著作。

　　如果说唐朝是封建王朝的最强音，宛如一帘巨大的瀑布从九天陨落，宋朝则像是瀑布之下的一泓深泉，承载了唐朝时期飞流直下的水幕，并将其统一整合，全部囊括在自身的文化当中。余秋雨先生还特别指出了宋代的几位文学天才：一位全才，两位高官，三位战乱诗人。苏东坡才高八斗，令人敬服，两位文官居庙堂之高，则忧其民人格魅力，光辉闪耀。

　　三位战乱诗人其中之一的李清照经历了国破家亡，丈夫战死，作品呈现出鲜明的转折。从他的诗句中，我们能够感受到那种悲凉和超脱世俗的灵动。

　　而陆游和辛弃疾则是驰骋沙场的战士，他们的背景是整个宋朝的衰落，他们的梦想是渴望九州统一的大唐盛世。余秋雨先生所列举的这几位人物，完整的涵盖了宋朝文化的核心内涵。

　　在余秋雨先生的一步步指引之下我对中华文化的脉络有了更深层次的了解。

　　作为一名普通的音乐老师，之前对于中国古典文化一知半解，认为只要把自己教的学科弄懂就行了，在读完余秋雨先生的文章之后，我感受到文化、艺术、音乐、礼教这些都是浑然一体的，深刻的了解中华文化的发展内涵，才能够站在一个更高的角度去指导学生。

　　作为祖国的园丁，我们教师也应当消化和理解中华文化，将它发扬光大，引导学生进一步的认知。

　　余秋雨读后感篇10

　　“高松出众木，伴我向天涯。”是纽约人文学会共同主席——汪班对于余秋雨先生作品的极高评价，在我读来，心中亦有这样的感觉。

　　余秋雨先生的作品，我是第一次接触，看到汪班先生对余秋雨先生的书有如此高的评价，我心中有一个疑问：真的又这么好吗？

　　秋雨先生将中华文脉长寿的原因归于八因：体量自觉、自守自安、力求统一、惯于有序、简易思维、以德为帜、中庸为轴、特殊门径。可能这些原因以我现在的理解水平来说，很多都无法读懂，但却让我明白了一种文化的传承就是一个

　　民族、一个国家兴旺发达的不竭动力，是经历于千载岁月涤荡，才获得了今天不计其数的文化瑰宝。

　　在《抱愧山西》中，我了解到在十九世纪到二十世纪初最富有的地方是山西，就像《龚自珍全集》中说：山西号称海内最富，土著者不愿徒，毋庸议。这对于我一个山西人来说是无比的自豪，在那个时期太谷、平遥、祁县一带可称为“中国的华尔街”，票号、镖局比比皆是，看来，山西之富在我们上上一辈人心中一定是人尽皆知，我们这辈人对山西的误解完全是出于对历史的无知，而有这种误解的远不止一人。任何事物都有一个由盛而衰的过程，没有哪个朝代，哪个地方是永盛不衰的，就像唐朝，他辉煌过，可是辉煌过后同样逃脱不掉萧条的命运，我们能够记住他的繁荣，同样也能记住他的衰败，对于山西，我们为什么就不能呢？

　　总之余秋雨散文作品始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相比，余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的，但余秋雨老师利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问。作为一名初中生，对余秋雨老师的作品还停止于浅薄的理解，还不能真正渗透作品的文人忧患意识和那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位。这些品质不仅对我们学生写作有很强的借鉴性，也必将成为自己写作风格最有价值的参考。

　　余秋雨读后感篇11

　　读万卷书，行万里路。作为一名教育工作者，读了《文化苦旅》这本书，也从中找出了丝许的感觉。

　　作者余秋雨先生从九三年开始从上海戏剧学院辞职后，便慢慢地行走在青史曾经驻足的角角落落。用他独具的慧眼和感悟纂写着一段段亲身感悟。或许作为我们是没有机会去尝试这样的一种生活，这种苦行僧般的高尚，我们只是以另一种特殊的方式在传承着这样一种精神。

　　读《文化苦旅》，是读行走的哲学。在游历山水之间，去感悟出一些人生的真谛。我们去到了某一个地方参观旅游，总是会不自觉地回想那里发生过的一切，曾经在我们所站的这个地方有谁走过，又发生过的什么样的历史事件呢，又是谁在这里修建的呢，修建的目的又是什么呢等等。就在这样的一瞬间里，那所有的一切都会很自然浑沌地交融在一起，历史的沧桑感与人生的沧桑感便会油然而升，历史古迹所蕴藏着的精神与文化重燃而生，使参观者都好像亲身经历过了一般。那我们的教书育人又何尝不是如此，在日常的教学过程中，我们与学生们做着不同的互动，在同他们的交流中，我感觉到他们对知识的渴望，此时作为一名教育工作者我感觉自己是无比的自豪。我们在默默耕耘的同时，看到学生们快乐成长，在知识的海洋中畅快地游历着，我感觉到无比欣慰，感觉我们的付出都是值得的。

　　读《文化苦旅》并不是在欣赏山水风景，而是在对历史沧桑的一种回顾，叹息和哀伤，也是对人生的一种激励。一次次的漂泊旅程，都是在增长我们的智慧，洗涤着我们的`心灵。这一次又一次的跋涉又能让我们得到一种启迪，一种精神的寄托。文化的传承，历史的见证在这里留下了最真实的写照。岁月的流逝，让历史的沧桑在人们的记忆中早已经是越磨越淡，渐渐地淡出人们的生活圈子，时间磨损了最值得深藏的记忆，或许也只有当我们身临其境的那一刻才能将这些诠释出来。教学的过程中，我们同样也会遇到这样那样的难题，教学是一种十年如一日的工作，孜孜不倦，我们看不到呐喊声，没有欢呼声，更加没有掌声。学生是学习的主人，是发展的主体。教师面对的是学生的未来，而不是个人眼前的荣誉和利益，要立足于学生的成长。因此教书育人不可急功近利，需从大处着眼。更不能因长久以来受应试教育理念的影响而习惯于只看眼前，不顾将来，以剥夺学生个性为代价换取教师的师道尊严，以牺牲学生的学习兴趣为代价，过分苛求学生的成绩，换取暂时的高分。教学的工作任重而道远。

　　读着《文化苦旅》，让我渐渐地明白了很多东西。我想，读一本书除了能够获得理性和知识的收获之外，最大的享受可能是那种喜悦，有所思有所悟的那种喜悦。读《文化苦旅》并不是一件舒心的事，因为需要用全部的心去感悟。但是读着读着，便会有所收获。犹如在教学的过程中我们可以清楚地发现学生的成长和发展有其阶段性，不能强求一致，更加无法整齐划一。而真正能够给学生以伟大启迪和深刻影响的往往是一些教育的细节。要知道学生们真正的想要的是什么，想听的是什么，感兴趣的是什么，然后引导学生自读、自悟。发现学生的闪光点，给予及时的表扬，真诚地赏识他们。在教学的过程中，教师仅仅有责任心还是不够的，变单纯的“责任”为丰富的“情感”，才是真正的关键之所在。这些是我在读完《文化苦旅》后的所思，所想，所感。

　　余秋雨读后感篇12

　　余秋雨先生的文章许多，最喜爱的莫过于《文化苦旅》了。也不知是一种什么样的力量触动着我，把它读了一便又一遍，思考了一天又一天。但却始终弄不明白，我是在读余秋雨的文章呢？还是在读中国的文化历史？一个民族，一种文化，似乎在这位深沉的文明人笔下，引发出了种种连篇累牍的思索，是一种渴念？还是一种哀惋？是一种期待？还是一种诠释？无从知晓。

　　其实，写作是一种很跟自己过不去的累活儿，有时一提笔就感觉到年岁的徒隔，心有千言万语，几个月累就的思维，在下笔的时候，也总是要平一平心跳，理一理思维，像余先生说的一样：”回忆于历史的冷漠，理性的严峻。“这不知是先生文章带给我的习惯，还是自己与生俱来的性格，总之，《文化苦旅》让我找到了写作的灵魂。

　　余先生总是不堪疲惫，习惯从一个地方辗转到另一个地方，抚慰着中国历史的文化遗址与残余，温存着历史文化名胜，而自己却从不疼惜自己的双腿和体力，跋山涉水，周游各国。在他心中，中国文化的真实步履似乎是落在山重水复｜、茫茫沧原、默默无言的大地上。或许，在别人眼中，本应是个萎靡柔弱的路旅行者，但在历史文化山水的天地间那么一站，人、文化、历史、自然就融为一体了，于是，文章也就应运而生了。

　　当在疑惑和迷茫中迟迟疑疑的站立起来时，离开案头，换上束装，带着自己那一份深深的渴念，悄悄地出发，”读万卷书，行万里路“，带着自己心中累积的郁闷和对中华文化的敬仰上路。大漠孤烟，长河落日，西北戈壁，江南水乡……都留有他深深的脚印，历史文化文化的脚印。假如说历史是永远的过去，那中华大地的遗址是什么？莫高窟、道士塔、都江堰、洞庭湖，天柱山，天一阁……似乎在向我们文明的现代人展示点什么呢？大地无言，却只是留下废墟让我们无限遐思，古道沉默，却在呼唤我们不忘历史的沧桑。

　　余先生在对历史的沧桑巨变的感慨中，同时也引发对人生的`领悟。在山水跋涉中引发无限的回忆，同时，又将回忆迅速渗透在文化笔墨中，给自己的人生增添了声色和情致，充实了自己。他抛弃了忧伤和疑虑，去追逐涌来的潮水，那永恒的异乡人在呼唤他，他在沿着这条路走下去，漂泊旅游，但每一次都会有新的发现，苍老的人生带着一颗年轻的心，让无限的思索沉重的驻扎在自己苦涩的文字上，让忙碌而有文明的现代人去思索。

　　夕阳西下，朔风呼啸，站在大漠上，勇敢的用自己脆弱的身躯全然不知天高地厚扛起历史文化的厚渍，道士塔前面的驻足、遐想，甚至落泪、甚至恨，让他感到这个民族的巨大悲剧，看到古老沧桑的中华民族在痛苦的滴血，而正是他的这种巨大忧愤，在字里行间，显得是那么的沉重。

　　或许是天地造化的特意安排，才得以让这个富有文化底蕴的莫高窟座落于中国的西北向，在哪个漫长的封建统治的年代，全国各地优秀的匠工都云集的这里，是命运的趋势还是血与泪的选择？在鞭影和无数凶神恶煞的表情忙碌着，为中国，为世界诉说着奇迹。他华美而有矜持，富有而又远藏，他执意要让每一个朝拜者，用长途的艰辛来换取报偿。

　　《文化苦旅》不是一本书，而是一种永远也无法用语言表达的文化沉思。座座遗迹，隐隐丰碑，却无不在默默的诠释着中国的历史文化的足迹，文明的伤痕！

　　余秋雨读后感篇13

　　曾经读过余秋雨的许多散文，而让我时时不能忘怀的一篇就是《垂钓》。《垂钓》是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为自己的喜恶，胖老人在钓绳上“挂六个小小的钓钩”，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归；瘦老人就没有这么幸运，他的钓钩只有一个，而且“硕大无比”，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着“暮色苍茫”，“瘦小的身影还在与大海对峙”。

　　两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的“脚步如胜利者凯旋”。瘦老人虽然“用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候！

　　余秋雨在散文中说道”一个更加物质，一个更加精神“，”一个是喜剧美，一个是悲剧美“，”他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类“。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富结局，让旁观者更觉况味无穷。

　　也许有人认为胖老人是追求物质而胸无大志，随遇而安，浑浑噩噩地过着小鱼生活的现实主义者；瘦老人则是一个追求完美、志在高远、锲而不舍的理想主义者。然而，从生活的角度而言，我对胖老人的做法是报以赞许目光的。生活追求需要积极向上，却要有知己知彼，百战不殆的智慧，不容许有盲目和好高骛远的侥幸心理，胖老人十分明白自己所面临的客观条件，钩小滩浅，他不妒忌瘦老人钓钩的”硕大无比“，也不去打击他的执着，即使在”提起满满的鱼桶走，快乐地朝我们扮个鬼脸，却连笑声也没有“，怕的是惊扰瘦老人的钓鱼梦，他的这份平常心，使得他非常快乐。也许，他一辈子都钓不上大鱼，但是在他面对的领域里，他，的.确是一位不折不扣的优胜者。

　　瘦老人无疑是许多人认为的完美形象，他的身上有着宁为玉碎，不为瓦全的壮士之美。他的钓鱼钩”硕大无比“，可谓大矣，”在他眼里，胖老人忙忙碌碌地钓起那一大堆鱼，根本是在糟践钓鱼者的取舍标准和堂皇形象“，”夕阳照着他倔强的身躯，他用背影鄙视同伴的浅北，瘦老人是唯大鱼不钓的，他在浅浅的水域里等待大鱼上钩，俨然一副姜太公钓鱼，愿者上钩的情形，他在苦作者：钱毅伟苦地单相思久久不愿上钩的大鱼之余，却没有实际地分析自己所处的客观条件，倘若他向大海深处更进十米、二十米，或许就有机会拥有胖老人意想不到的收获，“硕大无比”的钓钩上挂着他梦寐以求的大鱼儿。只是，他自视清高，鄙视胖老人的满载而归，却不曾想付出哪怕一点点智慧和艰辛！他的盲目执着在浅浅的沙滩边显得格外苍白，让观者体味到他的孤独和单保。

　　人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满满的六条活蹦乱跳的鱼儿，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门！

　　余秋雨读后感篇14

　　《千年一叹》追其根源，它像是马可波罗游记一样的日记，记录的是余秋雨四万八千里行程中的经历，记录了伊斯兰文明、两河文明，阿拉伯文明，印度文明，古埃及文明、希伯来文明。

　　然而，生命总是在不断前行，站在人生的十字路口，一切都是来也匆匆，去也匆匆。每每重拾，都会有一份挥之不去的沧桑感。就如他在《废墟》中所说的，"我热爱废墟，又寄情于废墟".多少个王朝，反反复复，一千年一回，留下的只有一阵阵叹息。轻轻的，从那遥远的爱琴海面传来，从法老的金字塔中传来，从被风化的古代遗址中传来，也从恒河畔边传来，当曾经的辉煌成了寂寞，当神庙已经破残，当人们开始遗忘，那阵叹息也只成了无奈，文明已经衰落，历史也开始褪色了。他不畏"孤独与艰险",用自己的亲身经历书写了《千年一叹》。

　　"千年一叹，一叹千年",我是一个没有长途旅行过的人，什么名胜风景、文化古迹、都没有真正的体会过。虽然他语带锋芒被人称作"毒舌",但他用"文字追述文明消逝的沧桑，用镜头记录历史遣落的怀抱。用一枝笔，记录了10个国家的人文地理".让我对"旅行"有了一种认识与期望。就如他所说，不仅仅是荒原，荒原下有断壁残垣。他将自己的恐惧掩盖，甘愿独自去面对这一切。他站在那里，沉浸在眼前的只有落寞的荒凉，没有鲜明的色彩，没有繁华的景象，只有曾鼎一时。

　　于是冒险开始，抵达希腊时他所见的只有狭小、陈旧和人民的闲散。干净。痛苦一定会被沉淀，沉淀成悠闲，悠闲是痛苦的补偿，痛苦是悠闲的衬垫。今天的希腊也就是在冷落中与世无争，闲散自如。再到埃及，它昔日的辉煌，几经割断，古文字无人能识，古文献无人能懂，本体文明几近湮灭，只有从被风化的古代遗址和金字塔中可看到一点文明古国的样子。而古巴比伦遗址的复原，更让人语塞，他们铲平重建古城遗址，却连带着将那份强烈的历史沧桑感也湮灭了。

　　"废墟本应是进化的长链"而人们却都要毫无保留的想要去铲除废墟。不去面对废墟，正视它，而是一遍又一遍去改变，因而让他再一次的.语塞了……"重建古罗马角斗场；去抛光的远年古铜器；和去上塑宋版的图书，因而，它们又有何价值而言那。联想到自己，不正是这样吗？

　　不敢面对一切，缺乏悲剧意识，常常将自己藏在"属于自己的那片小天地",遇到问题，不是想着去克服它，而总是想着去逃避。常以林黛玉自喻，虽有她那般的性情，却没有她那般的才情。文章永远是那种小家碧玉型的风格。只有经历过的，面对过的，你才能身临其境。谁都有千言万语，谁都又欲哭无泪。是余秋雨，用自己的亲身经历告诉我，面对挫折，屈服是最无能的对白。他把苦心钻研所得的历史成果慷慨地分享给世人，不做作、不扭捏。曾经的天一阁居然如此辉煌、神秘。因而是他让我认识了一个不一样的世界。

　　如果可以，我愿意像余秋雨一样去旅行。

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