音乐调查报告

音乐调查报告

　　在生活中，越来越多人会去使用报告，报告根据用途的不同也有着不同的类型。写起报告来就毫无头绪？以下是小编收集整理的音乐调查报告，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐调查报告1

　　一、研究背景

　　随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里，总是会不经意的发现在电视里、电波中、internet上出现了越来越多的与音乐有关的节目和网页，其数量以及被点击数超过其他的节目与网页，而且这些节目的数量、与时间也一直在不断的增加。大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多中学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、blue等歌手以及音乐团体更是耳熟能详。在大街上，在公车里，校园中经常可以见到带着walkman的学生。喜欢追求新鲜事物和幻想未来使得中学生也迅速的成为了追捧流行音乐的一员，他们追求流行音乐的活力让人欣赏，可是也不得不问上一句：“是什么让他们如此钟爱流行音乐（或者叫通俗音乐）？”

　　二、研究目标

　　1、通过研究调查，了解流行音乐风潮形成的原因，以及它为中学生带来的利与弊，引导中学生对此现象保持正常的心态。

　　2、通过进行研究调查，加深对研究性学习的认识，并且提高自身的综合素质。

　　三、研究过程

　　第一阶段：了解有关的知识并搜集相关的资料，进行初步调查，拟订课题。

　　第二阶段：，制定《中学生“音乐风潮”调查问卷》，对城区几所中学的各年级部分学生进行调查，写出调查报告。

　　第三阶段：综合各方面的资料，写出书面报告。

　　四、调查结果

　　本研究小组在青浦高级中学,实验中学,尚美中学,东方中学进行问卷调查。在发放后收回有效问卷450份，从中抽取100份，其中初中生高中生各为50人。整理后得以下资料：

　　1、你听音乐吗？

　　2、你喜欢流行音乐吗？

　　3、听流行音乐对学习有影响吗？

　　4、你喜欢流行音乐的原因？

　　5、你从什么时候开始了解并喜欢流行音乐的？

　　五、结论

　　“流行音乐”是生活中必不可少的精神食粮？还是洪水猛兽？对我们中学生到底有着怎么样的影响呢？我们是全盘接受，还是去发现、体会、成为音乐的主人？两校学生的课题对此作了理性的思考。

　　青少年追星四种效应

　　青少年追星缘于以下几种心理效应：

　　光环效应当人们被某人突出的外表和气质所吸引时，就会觉得他什么都是美的。

　　从众心理青少年由于心理尚未完全成熟，更容易出现从众（即跟风）现象。

　　炫耀心理一些“追星族”为了显示自己的气质、见识高人一等，经常拿偶像作为炫耀的工具，以获取一种莫名的满足或虚荣心。

　　逆反心理，老师和家长不让我听歌，我偏听；不让我喜欢某明星，我偏喜欢。

　　“流行音乐”利耶？弊耶？

　　■从调查结果来看90%的学生对流行音乐是喜欢的，甚至有些还是狂热的，对于选择歌曲方面也有一定的见解，而且认为流行音乐对中学生影响是有利而无弊的。可见流行音乐在同学们心目中的地位是多么高！对于大多数“发烧友”而言，追星更是美好情感的宣泄，这些有声有色的东西与普通人产生共鸣，音乐能使人心情舒畅，精神振奋。

　　■但是，如果中学生对偶像只是崇拜，不分好坏的一股脑儿地全盘照搬，那便会误入歧途，得不偿失。对“流行音乐”过于热迷，荒废学业，那么只有弊，所以喜欢任何事物都要有个限度，过分后果难以预料。

　　■选择什么样的“星”作为追逐对象，往往体现一个人的价值观和人生取向。在振兴祖国的今天，社会不仅需要文艺方面的影视歌星，还需要振兴经济的“经星”，发展文化事业的“文星”，献身科学的“科星”。时代需要的是群星异彩纷呈，而不是一类星的.耀眼和无数的追随者。追星热于社会可能造成社会人才结构的失衡，于个人可能造成“独木桥”上的拥挤。青少年选择“星”时，决不能没有理性的思考，而应根据社会需要和自身特长的选择追逐、效仿的对象，切不可只凭一时的兴趣和躁动。

　　音乐的传播深刻的影响着青少年欣赏音乐的内容方式和演唱的需求。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替的出现，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡。对于长期进行紧张学习的状态的中学生来说，适当的欣赏音乐可以使精神饱满，活力旺盛，而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度，保持鲜明的个性，形成完美的人格。从这一点上来说，适当的听音乐是有利于中学生的身心健康的。

　　中学生对待流行音乐要保持良好的心态，不应该过分的追求所谓“流行”，流行音乐和明星热潮一样是一波接着一波，前一阵流行的“八度空间”到“神奇”都是流行音乐的产物。流行始终就是流行，它是会自动变化的。

　　在cd、磁带上的花费属于享乐性的消费，引进版磁带10元一盒，cd18元，如果购买正版，价钱更贵，累积起来也是一笔不小的开支。中学生只是一个纯粹的消费者，在享乐方面不应花太多的钱。

　　中学生正处在生理、心理的“转型”期，接受能力强，喜欢快节奏，不甘于平淡，在这一时期接触到的音乐内容必定会深刻的影响中学生的成长。类似于“xxxx帮”的另类音乐，由于其内容不文明、素质的低下，对中学生的身心发展也有着不良的影响。

　　作为一个中学生完全拒绝流行音乐是不可取的、也是不可能的，对于流行音乐每一个中学生都应当保持正常的心态，不过分追逐，也不刻意去拒绝，每个人对音乐有着不同理解，必须自己正确的把握。过分的沉迷流行音乐，也是精神生活不丰富的表现，中学生处在学习的大好阶段，如果过分的追逐流行音乐，一定会花很多的时间在听音乐上，必定会影响正常的学习和生活。有些学生喜欢一边听音乐一边做作业，这样做分散精力、效率不高，非常的影响学习。

　　中学生一天到晚沉迷于音乐是不合时宜的，而且对于流行音乐的了解也并不是中学生价值的体现，作为一个中学生，对自己最好的证明是自身的才能和素质，个性独立、有上进心、在学习上有发展潜力才是对个人价值的体现。对这样的中学生来说是否了解流行音乐并不影响他们自身的素质和个人的魅力。如果中学生对流行音乐过分追逐，我们所需要的就不再是音乐，而是对生活的反省。如果学生可以正确对待听音乐与学习的关系，相信流行音乐会成为搞好学习的催化剂。

音乐调查报告2

　　整个实习期间，我觉得班主任的工作是最令我难以忘怀的。五2班原班主任胡老师是个非常优秀的班主任，被称为全校最优秀的班主任。在她身上，我学到了很多关于班级管理方面的方法，受益匪浅。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化为先进生等等，虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬。第一，我觉得我的身份毕竟与胡老师不同；第二，我觉得我与学生年龄相仿，所以不会存在太大的代沟，这是我的优势所在，要加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了不错的效果。学生们都很喜欢我，把我当大姐姐对待，有什么事都会跟我说，找我商量！我还利用课余时间，叫学生唱《感恩的心》，还结合了手语。五2班的学生们学得很快，也很认真。圣诞节那天，我带领全体学生给班主任胡老师唱了这首歌，并做手语！唱完后说：老师，我爱您！老师，圣诞节快乐！之后还让班长送上了我们一起合作做的礼物给老师。看着胡老师感动的笑脸，我们都笑了！因为我常会给他们开些小活动，他们现在越来越团结。我还很注重抓后进生的工作，我坚信没有教不好的学生。

　　初到实习学校，我很紧张，很担忧。可是踏进学校之后，听着每个学生见到我们就甜美地叫：“老师好！”心里舒服极了。平生第一次在学校里被人叫老师，真的感到好开心，好自豪。

　　这所学校的音乐教师只有一个，所以我的实习工作是为一年级到五年级的同学上音乐课。与此同时，我还是五年级二班的实习班主任。当我第一次走进五2班时，迎接我的是全体学生的掌声和微笑。看着他们，我的心突然感到好温暖。

　　实习期间，刚出校门的我，就像学生们的大姐姐。凭着心底对学生的喜爱，我常常会不自觉地把学生当成自己的弟弟妹妹一样，真切地爱他们。所以，不论是低年级还是高年级的学生们，都很喜欢我。正如一句话，“也许你只给学生一分，但学生会回报给你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己成功地迈出了第一步。

　　听了一周的课之后，指导班主任胡老师便给了我五2班的思想品德课，对此我感到很开心，因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同，他们已有自己的想法和见解，他们这个年龄阶段正处叛逆时期，所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说，这正好是个很大的考验和锻炼的机会。

　　在五2班，我努力过，开心过，醒悟过，自信过。这些从未有过的经历让我进步了，成长了。五2班的学生其实都很可爱，都很活泼，他们爱与我玩，爱围绕着我聊天，也爱听我上的课。最记得第一次上我们班的课时，我很紧张，因为害怕他们不听话，毕竟是教高年级的学生。对于他们来说，老师一定不能只懂课本上的知识，一定要学识渊博，知道很多课本外的知识，一定要具有给学生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来，你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低，他们会觉得你什么也不懂，除了看不起你还会经常欺负你。所以，平时我都会抓紧时间看书，不断扩充我的课外视野。

　　但那天我确上得好开心，学生们很配合我。不过，我仍然会紧张，讲的时候，脱离了教案。虽然有时候因为太紧张，思绪有点乱，但我很快又理清了思绪，上完了第一节思想品德课。经过这次的教学，我明白了一个道理，教案写得好，未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以，真正做好老师，就要脱离教案教学，我正为这一目标努力着。

　　在教思想品德课的同时，我也跟着学生一起学习。教他们同学之间要怎么相处，又要怎样孝顺父母等等。与此同时，我也在学习如何当好一个老师，如何更好地与学生相处等等。一点一点地学习，一滴一滴地累积，进一步提高我的教学水平和个人修养。

　　我的音乐课也上得挺顺利，无论是高年级还是低年级，我都认真地备好教案，尽心尽力地去教学生，每堂课下课，董老师都会认真评价，告诉我们那些上的好，哪些又还需要改进。我每次都会仔细记下老师给的评价，在好的基础上继续发扬，不好的地方则想办法去改进，争取下节课取得更好的效果。

　　对待不同年寄的学生，教学的手段也不尽相同。低年级的学生很好动，而且注意力非常容易分散，经常开小差，影响教学效果。在这种情况下，我就会采取奖励小红花的方法，哪个小组最认真，坐得最好就给哪个小组奖励小红花。这样的办法取得很好的效果。低年级的学生还很喜欢炫耀自己，于是我会根据他们的个性和年龄特点，注重多去鼓励他们。只要他们打完了问题，我都会用鼓励性的口气跟他们说，“真棒”，“真响亮”，“真厉害”，“good”等等。我还会让其他小朋友去赞扬答对问题的'小朋友，比如说：“棒，棒，你真棒！”“Good，Good，Very Good！”学生们要是得到老师赞扬，学习的积极性会提高，要是还得到同学的赞扬，他们会更满心欢喜，感到自豪，更加努力。其他学生也会跟着努力，不输给他们。这样，课堂气氛活跃，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。

　　对于高年级的学生就会采用另一种教学方法。高年级的学生可不像低年级的学生需要哄他们，而且跟高年级的学生说话的预期也不能想对小学生一样，要不他们会嘲笑你，还会模仿你的说话语气，跟你对着干，或者自己聊自己的。所以上他们的课要有另一套方法。记得我上的第一节音乐课就是高年级学生，但当时我并不觉得有什么难的，因为在我眼里他们跟低年级学生一样，都还是个学生。可是上了第一节课后，我发现我错了，高低年级学生存在很大的差异，第一次受到了挫折。在邓老师的指导下，我学会了如何很多教育高年级学生的方法。比如，当学生们非常吵闹的时候，老师就一定要凶，要严格。那个年龄阶段的学生已经懂道理了，在那是可适当地说，老师讲课已经很辛苦了之类的话来引出部分学生的悔意。

　　有一次我上四年级的音乐课，那节课正好没有老师听课，学生们就比较调皮。刚开始我好声好气地让他们安静下来，可后来他们有吵闹了，影响了我的教学。我想这样下去不是个办法，就干脆假装生气了，还跟他们说：“你们已经是四年级的学生了，还想一二年级的小朋友一样，上课吵个没完，你们不知道老师在上面讲课是很辛苦的吗？你们不晓得尊敬老师吗？”结果这些话一说完，便起到了很好的效果，下半节课上得很好。课后还有一个女同学跑过来跟我说：“老师，谢谢你教我们唱这首歌。”当时，我真是感到非常欣慰。高年级的学生比较害羞又喜欢听流行歌曲，我就抓住了这个特点，如果他们上课认真的话，我就会弹一首流行歌曲奖励他们，鼓励他们再接再厉，这个方法取得了很好的效果。

　　经过这两个月的实习，我还明白了一个道理。一个老师有时候不经意的一句话，一个动作，也会让学生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德课时说了一句：你们谁记得自己父母的生日啊？之后有一个学生跟我说：“老师，谢谢您，是您让我知道了自己的父母的生日，再过几天我爸爸就要生日了，我想到时送一份礼物给他……”还有一次，我留在班上看几个学生份早餐，他们都把粥打进饭盒，但没有把盖子盖上。冬天里，粥很快就凉了，学生们都去做早操，等他们回来早餐就很冷了。我就把那些饭盒的盖子盖上，几个在分早餐的同学看见了，也就立刻动手帮忙。之后看见做完早操回来的学生喝着暖暖的粥，我很开心。之后有几个学生私底下告诉我：“老师，谢谢您，粥很暖，以后我们分早餐会注意这点了。”听了之后我肯开心。我想，这就是所谓的“学为人师，行为世范”了吧。

音乐调查报告3

　　音乐作为一种情感艺术，可以通过其艺术感染力来渗透人们的心灵，在精神层次进行思想的交流，从而产生情感的共鸣，使心灵得到感化，思想受到教育。音乐能提高大学生审美情趣、构建和谐大学校园，提高大学生智力、培养大学生创造力，更能帮助大学生树立高尚的道德价值取向。

　　1调查目的

　　为了能够清晰的了解大学生音乐素养现状，剖析当前高校音乐教育存在的问题，提出针对提高大学生音乐素养的建议与意见，我们课题小组深入我校大学生当中，通过调查问卷的形式，对当代大学生音乐素养状况进行了广泛的调查。

　　2调查对象与方法

　　调查对象选取我校(湘南学院)的全日制在校20xx-2013级大学生，共发放问卷400份，回收有效问卷350份，问卷有效率为87.5%。通过查阅相关文献，了解国内外研究动向与当前大学生音乐素养研究现状，根据我校学生具体情况设计《大学生音乐素养现状问卷调查》。

　　3调查结果

　　3.1基本情况

　　大学生的性别抽样分布为：男性占52.7%，女性占47.3%;年级的抽样分布为：大一占41.9%，大二占38.5%，大三占8.4%，大四占11.2%;专业抽样分布：医药占45.2%，理科占22.2%，工科占14.5%，人文占4.2%，社科占6.4%，其他7.5%。

　　3.2大学生音乐素养现状

　　五线谱或简谱：222人(63.4%)的学生不会看五线谱或简谱，60人(17.1%)只能看懂简谱，68人(19.4%)都只懂一点点;

　　擅长乐器：267人(76.3%)的学生不擅长任何乐器，83人(23.7%)有擅长的乐器，其中擅长吉他的占67人(19.1%)，其他如钢琴、小提琴、大提琴占16人(4.6%);

　　歌剧：310人(88.6%)的学生不能说出歌剧作品，36人(10.3%)能说出1-2部歌剧作品，4人(1.1%)能说出5部以上，其中，以《白毛女》、《图兰多》见多;

　　戏曲剧种：67人(19.1%)的学生不能说出一个戏曲剧种，281人(80.3%)能说出1-3个，2人(0.6%)能说出4个以上，其中大多数人熟知的为京剧、昆曲、黄梅戏;

　　音乐艺术形式：275人(78.6%)的学生对此一无所知，73人(20.8%)能说出1-3种， 2人(0.6%)能说出4种以上，其中声乐、歌剧、戏曲出现度最高。

　　4调查分析

　　4.1音乐基础知识匮乏

　　当代大学生对音乐基础知识的学习处于比较低的水平。大部分学生最基本的乐理知识都不具备;对音乐的鉴赏水平普遍比较低，很多学生对著名歌剧、戏曲作品知之甚少;音乐技能掌握情况不容乐观，只有少数学生可以简单掌握一些相对容易的乐器，而对一些演奏技法难度较高的乐器基本不会。

　　在我国，由于长时间应试教育，很多高校将办校的重点放在如何扩大建校规模和提高毕业生就业率上，而不是看重培养具有全面综合素质的创造性人才，对学生音乐素养的培养不够重视;高校音乐教育课程设置存在偏差，很多高校的上课内容主要以是乐理与音乐欣赏结合的欣赏课，课程设置较为零散无规则，彼此间缺乏内在的逻辑联系，没有从学生的需求和音乐素质的提升考虑问题。这些问题不仅没有提升学生的音乐素养，反而弱化了学生的审美情趣。

　　4.2大部分学生喜欢流行音乐，古典、民族音乐无人问津

　　调查显示，仅仅有2.9%的学生喜欢古典音乐，11.7%喜欢民族音乐，而流行和摇滚分别占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音乐具有很强娱乐性和大众性，歌词也多以爱情为主，比较贴近大学生，其朗朗上口的旋律与通俗易懂的歌词更是受到了大学生的追捧。它虽然没有培养审美情趣和深层思想教育的作用，但是却可以激起大学生对音乐的兴趣。古典音乐具有深刻内涵，经历了时间的长久洗礼，是人类智慧结晶，更有利于提升大学生的气质、思想深度、价值观、世界观、人生观，同时有利于提高对音乐的`鉴赏水平;民族音乐是一个民族精神的象征、历史的写照、风采特色的展现、文化的传承，所以当代大学生应该增强对民族音乐的了解，担当起弘扬民族文化，传承经典的重任。

　　4.3大部分大学生了解音乐方式单一

　　调查显示，54.3%的大学生几乎不购买音乐CD、DVD等音像制品，不到半数的大学生通过观看演唱会接受音乐的熏陶。由此看出，当代大学生了解音乐的方式单一，组乐队、自学乐器、参加音乐社团、观看音乐会的氛围很是淡薄，这种现象在非音乐专业大学生中尤为突出，这对于提高音乐素养机会本来就很少的大学生来说又失去了自主学习音乐的氛围，在这样淡薄的氛围下，也不利于高校开展音乐教学，无法激起学生学习音乐的热情。

　　4.4大部分大学生尊重音乐多样化，追求健康音乐

　　超过半数的学生能支持“超级女声”等音乐性选秀节目、“网络歌手”等新派歌手;同时，60.9%的学生认为音乐内容应该健康向上。由此看出当代大部分大学生接受能力强，能适应新时代产物，与时俱进，同时能取其精华，去其糟粕。这一点是当前现状的好消息，大学生尊重音乐的多样化，更有利于开展多元化的音乐教育课程，能更好地汲取不同音乐的特色，发展创造出新时代新音乐、新潮流。

音乐调查报告4

　　古人云“礼者，天地之序也，乐者，天地之和也。”一说到音乐，人们自然会想到音乐是一种关于声响、情感的艺术。但人们却忽视了一个重要的事实，那就是音乐不仅是一种艺术表现形式，而且也是一种语言形式，是人类心灵情感的语言、是全人类通用的语言。音乐作为一门艺术在我们的情感世界里扮演着一个非常重要的角色。在大学的生活里，音乐在大学生的情绪、学习、课余生活有着很大的影响。

　　(1)音乐与情绪

　　音乐作为一种特殊的声音对人体的情绪、思想和行为会产生极其深刻的影响，有的使人安谧，有的使人欢欣，同样有的使人悲伤。音乐是我们工作、学习、生活中不可缺少的组成部分。音乐可以表达我们的思想感情，鼓舞我们的战斗意志。优美、轻松、愉快的音乐以使我们心情舒畅、视野开阔，给人以美的享受；雄壮、激昂、奔放有力的音乐会使人意气奋发、热血沸腾，精神焕发；优美轻松的乐曲会使人情不自禁地翩翩起舞驱散内心的忧郁可。音乐可以使我们的情绪由愉快变为悲伤，也可以使我们由悲伤转为愉快；可以使精神紧张，也可以使精神放松；还可以促进血液循环，调节神经，解除痛苦，消除疲劳。当然，音乐也可以使情绪极度紧张，脾气变得极度暴躁甚至可以达到不能自控的境地，从而有可能产生一些意想不到的事情。所以说音乐在调动人的情绪，表达人的思想感情有着很大的影响。

　　在做《大学生音乐问卷调查》时，我们发现一个问题。在现在充满青春活力的大学校园，音乐已经成为当代大学生的生活中不可缺少的一部分。在调查的对象中，90%的同学认为音乐是内心情绪的调节剂，很多同学有过这样的经历。在伤心的时候，音乐可以抚慰心灵的创伤;心情烦躁时，音乐可以放松人的心情；同样在我们高兴的时候，音乐可以提高我们的兴奋度……调查发现，在大学生的生活中，80%同学都有听音乐的习惯，而且在这些同学中，普遍都认为在学习、生活中，音乐是他们很好的情绪调节剂。普遍认为，大学生活是充满活力的，音乐是维系他们情绪变化的链条。在生活中，大学生的心理逐渐走向成熟，在情感方面也会有着很多自己的看法和处理方式。在我们的大学生活中，有很多的情感问题会困扰着我们，可是在我们这个年龄，很大部分的同学都不喜欢跟人直接谈心，他们就会找另外的发泄途径。这个时候，情绪的调节是非常重要的。音乐，在这个群体就发挥着很重要的作用，在调查发现，他们在心情低落的时候都会找一些轻柔的音乐来平静情绪，调节烦躁的心情，他们普遍认为音乐是很好的发泄途径。在调查的对象中发现，大学生的生活是充满想象的，65%的同学认为在大学校园中音乐的美、音乐中的.浪漫是他们大学生活的缩影，他们的浪漫或奋斗史就可以在音乐中找到，也可以从音乐中找到浪漫的仿照，用音乐的情节表达自己的感情。

　　音乐是我们情绪的调节剂，也是我们大学生活中表达情感的想象。在大学的生活中，我们难免会受到学习上的困扰和情感的困惑。在这种情况下，很多同学会用音乐的魅力来调节自己的情绪。在这大学情感非常丰富的时光，音乐可以很好地调节我们的情绪，让我们的生活得到很好的滋润和抚慰！

　　（2）音乐与学习

　　柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”音乐不仅对我们的心情有着显著的影响、陶冶我们的身心，而且对我们的学习生活也会产生一定的作用。资料显示，有大量的学生在做作业或看书时会选择听音乐，这样会使紧张的心情放松。由此可知，音乐对学生学习生活在某种程度上也是有帮助的。

　　大家应该知道，音乐是一种没有国界的人类通用的语言。不管你来自何方，也不管你使用何种语言，只要音乐在耳边响起，我们就能够从这旋律之间体会到作者倾尽其中的情感。

　　音乐对于陶冶情操、培养品质的作用是有目共睹的，同时适当的听些音乐对于我们的学习同样是有促进作用的。大家应该知道，音乐是古代学习的一种重要方式，也许我们在电影、电视中看到那些私塾老师和孩子摇头晃脑地吟唱文章、诗歌的时候会觉得可笑。但是不可否认的是，就是这种你觉得可笑的学习方式，培养出了多少文豪巨匠。由此可见，音乐与学习有的时候是互相促进的。

　　科学研究也证明，音乐可以调整我们的心态，可以帮助我们更快地记忆，可以让我们以一种更愉悦的心情进行学习。音乐可以营造最佳学习状态,提高学习效率依据在于。根据脑科学、教育心理学的研究,高效、最佳的学习状态是放松性警觉状态。

　　当用一种优美的旋律进行学习时，记忆力会大幅度上升，会让我们学习的状态进入一个良性的轨道。我们做每件事情都有一定的规律性，学习也是一样，就像音乐的旋律，如果我们的学习方法违背了规律，奏出的音乐将会杂乱无章，学习就会变得没有效率。所以音乐给学习的启示是：如果想要有效率的学习，那么在学习和生活中要有自己的节奏和旋律。

　　音乐在人一生的成长中也起着举足轻重的作用。因为，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐是富裕开拓性、创新性的，音乐本身对人有着特别强烈的陶冶作用，它鼓舞人们去奋斗、去前进。

　　我们国家要培养的是德、智、体、美等全面发展的新型人才，现在已经不是死读书，读死书的年代了，学习应该是寓教于乐的。我们可以通过对音乐的学习和感悟，增强自己的记忆力，使自己反应更敏捷，想象力更丰富，判断力更迅速而准确，成为一个具有一定创造性思维能力的聪明人。同时，聆听这灵动的音乐，可以创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使我们在精神上你能得到美的滋润，使我们的身心感到特别亲送愉快。美丽的音乐对我们内心的触动，旋律以及歌词对我们的感染，给予了我们一定的审美知识和审美观念，懂得什么事没，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的。这对于我们来说，不论是工作还是学习都是起到积极的作用。

　　（3）大学生对音乐的了解和音乐对大学生生活的影响

　　根据我们的调查，有84%的同学都有学习某种乐器的意向，同时，90%的同学认为学习一些音乐方面的知识对自己的大学生活，对陶冶个人情操，培养品质有巨大作用。

　　它不仅可以丰富大学生的课余校园生活，同时也可以调节大学生们的情感，改善人际关系。

　　不管是喜欢乐器还是唱歌，还是单纯的喜欢听音乐，通过我们的观察，这些同学对待学习和生活的心理状态有着鲜明的特点和优势。

　　在学习方面，遇到挫折的时候，音乐爱好者显得比普通的同学要坚强和从容得多，他们要么找一帮音乐爱好者去k歌，去发泄郁闷的情绪；要么找来一两个乐器自弹自奏；要么就取一个mp3，带上耳塞，一个人静静地倾听。而不经不觉间，他们的情绪已重获平静，受挫的心也已复原。

　　在人际交往方面，他们显得比普通的同学更有修养，更温和，更具亲和力。据我们的观察，他们的人际关系普遍都处理得很好，用同学的评价就是：“他（她）很会做人！大家都很乐意和他（她）交往！”

　　在校园生活方面，他们更是比普通的同学积极向上，勇于进取。在学校各种各样的活动中，我们都可以看到他们熟悉的面孔和忙碌的身影。

　　在社团或或者班级事务方面，他们也是其中的积极参与者。而在社团社干或、班干、系干或者院干方面做得比较突出，受到老师的一致的好评的也多是这些人。这因为如此，他们给同学或者老师的印象总是多才多艺的。

　　在情感方面，这些同学在生活中表现出一个共同的特征——在感情方面的细腻和敏感。而这使得他们在处理男女朋友的情感问题方面更多地关注对方，并以一种主动地方式与朋友接近，容易博得对方的好感。他们普遍对自己在校园里面的情感生活感到满意。

　　（4）建议

　　1、情绪急躁时,可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。

　　2、心情不好时，可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。

　　3、利用课余时间学习一些音乐知识，根据个人爱好学习一些乐器。

　　总之，音乐有着数不清、道不尽的神奇功效，它可以使一部电影变的惊心动魄，可以使一台戏剧变的回味无穷，而这只是它千万奇异功效的小小一隅。音乐不但能影响一个人的心情、学习和身体健康，我们要学会合理利用音乐的这些作用，让音乐为我们的生活增添姿彩。

音乐调查报告5

　　一、研究背景及意义

　　万物之始，先有节奏。德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。对于低年级学生，通过启发和引导，培养他们对节奏的创作意识和创造才能，让他们感受到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它有一定的“约束”──节奏。节奏训练是小学音乐课的重要学习内容,小型节奏器音色丰富、简便易学又易于寻找代用品,是音乐课堂常用的教学工具,广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中,对培养学生的群体意识和合作精神有着积极的促进作用。众所周知，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙，但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感，不能操作简单的打击乐，更不能准确地表达音乐的节奏，所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感是十分重要的。

　　为此,我做了节奏教学要融入丰富生动的音乐内容、要符合音乐课教学内容、鼓励学生有明确学习目的的创编、教师如何布臵任务与提出要求等方面的探索,尝试着摸索和运用新的节奏训练的教学模式与教学方法,寻求学生易于接受、乐于接受的节奏学习方式,达到提高学生音乐感受力,提升音乐表现力的小学音乐教学目的。

　　二、课题研究的主要内容

　　本次我校课题研究的主要内容有以下几点：

　　(一)、探索小学音乐课堂教学中低年级节奏教学的基本原则。 在音乐课堂教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性的进行节奏训练，是节奏教学的基本原则。

　　1、在律动中感知节奏，巧妙设计节奏教学。

　　2、在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学。

　　3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学

　　4、让节奏与生活紧密结合，巧妙设计节奏教学。

　　（二）、针对低年级音乐教学构建低年级音乐课堂节奏教学资源组件库。

　　1通过多媒体及音乐包看文献等收集整理有关音乐课堂节奏教学资料，并将其整理为资源包，以便今后教学使用。

　　2、利用多媒体资源收集相关课堂实录音像资料，以便在今后的实际教学中进行参考分析和借鉴。

　　（三）、发展出课堂中节奏教学实施框架和方法。

　　学习节奏不能脱离开实践，相反，还在实践中加以运用。要发挥教师的主导作用，但要最终还是要让学生自己去探索、去感知、去表现、去应用，以提高他们的学习兴趣和能力。在教学实践中我发展出以下四点学习方法，并将其作为实施框架运用到音乐课的节奏教学中去。

　　1、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组。

　　2、在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合。

　　3、在歌曲中学会运用。

　　4、在创作中熟练掌握节奏。

　　(四)、探索更多样更有效地教学模式和方法。

　　常规音乐课堂中的节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练，那么教学效果肯定是枯燥无效的，在音乐课堂教学实践中我探索出以下两点方法。

　　1、可利用客观存在的节奏，建立学生心理恒拍

　　节奏是客观存在于我们身边的。如：脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。教师可利用这些客观存在的，就在孩子们身边的'节奏，让他们从小就建立一个心理恒拍。心理衡拍对于学生的节奏感受是非常重要的，相当于建立参照物。

　　2、节奏朗诵促进节奏训练

　　奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。。。”语言是人人都具备的能力。每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的：一是说话；二是学走路。 所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常的熟悉、亲切、它无需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，学习中自然减少了心理障碍。这也充分体现了儿童教育的一个重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。择孩子熟悉事物作为节奏朗诵最佳。例如小动物的名字、自己的名字、交通工具、成语等等都非常好。这些可作为节奏训练的最初阶段，让学生对节奏有最初的概念。

　　三、课题研究的主要目标

　　本次课题研究的主要目标是通过探索节奏教学模式和方法在音乐课堂中的有效运用，从而培养学生的节奏创造能力，节奏感、音乐感受力，使之都有所提高。

　　音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转为音乐，这就是音乐的起源。对音乐的理解与其说它是一种智力的过程，不如说是情感的过程。——审美体验。因此，音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。同时通过节奏运动

　　的这种教育手段，可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展。

　　（一）、通过节奏运动使身心和谐发展

　　随着实验研究的深入，音乐和身体结合的节奏运动已经不只属于音乐学习的范畴，它实际上是把音乐当作一种“人性化力量”，是促进学生身心和谐发展的必要手段。生命本身就是节奏，它由连续不断的多重组合单位构成的一个不可分割的整体。同样作为由多种功能的综合和矛盾共存的个体，也可以看成是一种节奏。这种节奏是谁体节奏和精神节奏的统一，是潜意识的自觉和有意识的意志被同样控制着进行交替。

　　（二）、通过节奏运动唤起儿童的音乐本能

　　音乐与身体运动的结合训练特别适合于儿童的本能与天性。人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养，进而为音乐所用。 但是，孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解音乐。只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐和身体运动为手段，才能唤起儿童天生的音乐本能。

音乐调查报告6

　　随着社会的发展，人民物质生活的不断丰富，中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此，家长为孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：

　　第一，为社会培养了大量音乐人材；

　　第二，为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路；

　　第三，为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。

　　但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。

　　第一，音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。

　　教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。

　　在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。

　　第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。

　　在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。

　　现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

　　当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的.儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”

　　第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。

　　大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。

　　这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好，不是让学生放弃学五线谱而去学简谱，而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏，如果是搞业余的话，简谱和首调更为方便，更具有实用性。教师不仿灵活一些，把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练习，这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识，重要的是要教给学生方法和能力，告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情，使学生遇上一首乐曲时，能把平时的练习曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去，从而增强其实际能力和实用能力。

　　教中小学生学习音乐、器乐，并不是最终目的，在教学的同时，更重要的是要教会学生怎样做人，使之成为德才兼备的人材，这才是最终目的。

　　说了是调查报告

　　就是需要你去询问中学生的意见

　　制作一个提问表格 让他们填写他们的想法 然后集中汇总后 （也可以在qq上放这样的表格让他们给给意见）

音乐调查报告7

　　一、调查目的：

　　掌握xx中学高中学生对流行音乐中的传统文化的了解和看法，了解xx中学学生对流行音乐的传统文化存在的问题。

　　二、调查时间：

　　20xx年10月12至20xx年10月13日

　　三、调查地点：

　　xx中学

　　四、调查的对象及其一般情况

　　调查对象：xx中学高中部学生

　　一般情况：这部分人大都在17至20岁之间，其中以高二学生为主，有一定的文化内涵和道德修养，而且大都喜欢流行音乐，但对传统文化了解不够。

　　五、调查方式:

　　本次调查采取的是随机问卷调查。发放问卷时在xx中学高中部，随机选择高中生当场发卷填写，并当场收回的形式。全校共发放调查问卷350份，回收率达91。4%。

　　六、调查内容：

　　主要调查了解高中生如今对流行音乐中的传统文化的了解程度；对流行歌曲的态度和对古典音乐的了解，对流行音乐中所蕴含的传统文化元素的看法，以及对“传统文化”的了解，起源等。问卷共向调查者提出了20个问题。

　　七、调查结果：

　　本人就问卷调查结果统计得出：从学生认为如今流行音乐中的传统文化的认知程度来看，有96%的学生认为传统文化非常重要，只有2%的学生持不重要的态度，说明高中生对我国流行音乐中的传统文化的重要性持有较强的责任感，也有少数学生对传统文化的重要性予以忽视.有73%的学生认为中国的传统文化有糟粕也有精华，我们接受时要有所扬弃，只有26%的学生认为传统文化博大精深，源远流长，应以继承发扬为主。37%的学生对古典诗词曲赋或小说比较感兴趣，47%的学生对民族音乐或乐器比较感兴趣，16%的'学生认为名曲戏曲很有趣，也有54%的学生对书法比较感兴趣，这还有42%的学生对国画及传统节日表现出浓厚的兴趣，并有27%的学生认为玉器及瓷器比较有趣，14%的学生热衷于先秦诸子百家的著作和思想，仅有13%的学生对其他的传统文化也比较感兴趣。说明了学生对中国传统文化的认知程度较深，并存在着广泛的兴趣。

　　有38%的学生对中国古典乐器持一般态度，但是对名曲会考虑听一下，36%的学生比较喜欢，并停过一些中国古典器乐，有6%的学生很喜欢听过很多中国古典器乐，绳子可以辨别出曲名。有94%的学生认为当今社会流行文化与古典文化融合的现象很好，仅有5%的学生认为不太好实在糟蹋古典，有66%的学生认为加入中国元素的流行音乐有利于弘扬本民族文化，很好，并有26%的学生持不反对好听就好的态度。说明我校学生对古典音乐的认知程度有些浅显，但大多数学生对于流行音乐中融入传统元素持支持的态度，具有较强的社会责任感。

　　在做此次调查前，有60%的学生大概了解传统文化包含哪些方面，仅有6%的学生很清楚传统文化所包含的内容。面对传统文化的未来有60%的学生认为传统文化将逐渐受到中国人民绳子世界人民的推崇，有47%的学生对中国传统文化与外国先进文化会更倾向于中国文化，只有6%的学生会更倾向于与外国文化，52%的学生认为当代的传统文化对我们有很大的影响，也有28%的学生认为正在消失。说明学生对关于传统文化的知识的了解意识淡薄，但有多数学生对传统文化的未来持乐观态度，也有少数学生为传统文化的未来担忧。

　　有60%的年轻人认为传统文化渐渐淡漠的原因是没有网上的教育体制弘扬，并且觉得传统文化的传播方式太老套了，对年轻人的吸引力不够，71%的学生表明愿意了解更多的中国传统文化，因为毕竟是民族智慧的结晶，也有24%的学生想了解更多中国传统文化，但苦于没有良好的宣传环境，说明完善的教育体制和良好的宣传环境，有利于学生对传统文化的进一步的了解，有利于弘扬和培育优秀的传统文化。

　　八、调查体会

　　通过这两天的调查，就调查结果来看，了解到学生对于流行音乐中的传统文化的认知程度相对浅显。对传统文化抱有可有可无，无关紧要的态度，这使我们很担心。学校应该加强在这方面的宣传，而且传统文化作为我们五千年来从未间断过的文化，每个人都不愿意看见它就在我们这一代消失，所以我们想要通过现代流行音乐特有的亲和力，来调动现代高中生对了解传统文化的兴趣，从心底想要来保护和弘扬我们的传统文化，不要再让我们这些优秀的传统文化消失了，希望可以通过这次活动，让我们的传统文化对我们这一代树立正确的人生观，世界观，价值观产生积极影响，从而可以做出正确的价值判断和价值选择。也希望可以通过这次活动使传统文化可以在我们90后普及，希望可以让所有人来保护和弘扬它，让我们的民族文化走向世界不断发扬光大，并希望中国更加强大，中华文明可以永不间断的延续人间。

音乐调查报告8

　　音乐教育实践表明，学习音乐对培养学生良好记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，有着独特的教育功效。音乐教育是开发人类智力、陶冶人的情操和激励人们奋进的一种工具。中小学音乐教育是我国普及教育的一个和重要组成部分，是启蒙教育。

　　新中国成立60多年来，我市中小学音乐教育经过几代音乐教育工作者的努力，取得了很大的进步。近年来，中小学音乐教育逐渐受到政府和教育部门的关注和重视，并提出相关的工作思路与要求，使我市城镇中小学音乐教育水平得到空前提高。不过，对于农村学校的音乐教育仍存在不容忽视的问题。

　　我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查，了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况，主要表现在以下几方面：

　　一.农村音乐师资不足

　　据了解，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师，这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教，导致音乐师资不足。

　　二.受重视的程度不够

　　各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的.要求和教学目的不够明确，政府、学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。

　　三.音乐课程安排不合理

　　通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中，

　　初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的音乐课比较规范化, 而不少乡村学校的音乐课形同虚设，应付上级，一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外，受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响，很多学校片面追求升学率，不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析，从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。

　　四.音乐教学中的问题

　　在一些设有专职音乐教师的学校中，也往往存在一些问题，例如;对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现;但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱一两首歌，而没有教授学生如何识谱和唱谱，也没有教授学生了解民族音乐史。这同样成为当地农村音乐教育落后的重要原因之一。

　　五. 学生自身的学习态度

　　这个问题在调查中反映也比较突出，大部分的学生都很喜欢音乐，但一般只喜欢流行歌曲、选秀歌曲，很少有学生喜欢民族音乐或者古典音乐，有的学生也不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有来自社会影响的原因;有学生自身学习态度的原因;也有有教材、教法方面的原因;这些也是阻碍音乐教育事业健康发展的原因之一。

　　六.家庭经济上的原因

　　很多农村家庭的学生，经济不是很宽裕。而很多家长觉得艺术之路太难走，担心孩子找不到好工作，就没想让孩子去考艺术。只希望孩子能把主考科目学好，为此很多喜欢音乐的学生也没有机会继续学习音乐。这样一来，了解和喜爱民族音乐的学生则少之又少，进一步阻碍了音乐教育的健康发展。

　　例如;1.百色高级中学是市重点中学，其高一、高二每个班级每周有一节音乐欣赏课。而音乐特长生每周除了周末和星期一上午的升旗仪式外，其余每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有专业课。主要安排有声乐、视唱练耳和乐理三门课程，专业学习时间很充足。音乐教师上课积极、认真，负责任，对学生的学习要求严格，在两位老师的悉心指导下，每一届学生在专业上都有了很大的进步，并在全区艺术统考中荣获佳绩。2.田阳县初级中学是田阳县重点初中，拥有声乐、乐器、舞蹈等多名专职音乐教师。音乐器材与设施比较齐全，音乐课安排比较合理，初一初二每个班级每周都安排有音乐课。且学校经常举行歌咏、表演、演讲等各类文艺活动，学生也积极参加，被高中录取的音乐特长生的人数也不断增加。3.田阳县洞靖初中是农村初级中学，其初一初二每个班大概每周有一节音乐课。但由于没有专职的音乐教师，音乐课上一般只要求学生学唱一到两首歌曲，而并没有乐理知识和音乐欣赏的教学。因此，该校音乐教育课程并没取得很好的效果，靖安中心小学和其他几个村完小点的学校更谈不上了。

　　从以上调查结果中，我感到自己任重而道远。同时，我认为一方面中小学音乐教育，尤其是农村中小学音乐教育应更加受到教育部门和学校的重视。另一方面广大音乐教育专业的高校毕业生应积极到农村中小学任教，努力建设农村中小学的音乐教育事业。

　　关于我市今后音乐教育的发展，我有以下几点建议;

　　一. 政府

　　进一步加强农村的经济建设与思想文化建设，以经济建设为中心，大力发展生产力，提高人民生活水平，使教育机构的教学资金得到

　　保障。教学资金得到了保障，才能引进优秀的师资队伍和先进的教学设备，才能保证音乐教育的顺利发展。

　　二. 教育部门

　　继续加强对中小学音乐尤其是农村中小学音乐教育的建设与投入，加大对音乐教师队伍的建设。一方面，要引进一批专业音乐教育机构毕业生，只有具备了强大的师资队伍，高质量的教学才有保证。另一方面，对一些学校已任的音乐教师进行再培训，教育行政部门可组织一些再培训活动，或者为他们提供去高校学习专业技能的机会，使教师们不断提高教学涵养和教学能力，从而提高教学质量。

　　三. 在职音乐教师

　　一方面，在教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不

　　断验证备课时设计的反思。通过自情感的充分投入仅仅的吸引住学

　　生，引导学生全身心的投入到音乐活动中，教师饱满的授课情绪和学

　　生高涨的学习情绪是相互联系的。教师要用爱心、责任心、真挚的情

　　感等激起学生的情绪，培养学生热爱民族音乐和音乐课。另一方面，

　　音乐教师还要不断学习专业技能，提高教学涵养和能力，从而提高教

　　学效率。

　　四. 高校音乐毕业生

　　自觉以为祖国培养下一代为己任，主动到城镇、农村去执教，帮助教育落后的学校发展教育事业。积极传承和发扬中华民族的艺术精髓和民族音乐，为祖国和民族的未来培养更多更好的艺术人才，为国家的教育事业作贡献。

　　五. 学生家长

　　应转变读书无用或非主课不学等传统思想，尊重和培养孩子的兴趣爱好，鼓励和支持孩子发展自身的爱好与特长，使孩子德、智、体得到全面发展。

　　六. 学生自身

　　著名女高音歌唱家宋祖英曾说过;民歌也流行。所以，学生自己应该多欣赏爱国歌曲与艺术歌曲，而不是仅仅关注所谓的流行音乐。同时，要积极配合学校的音乐教学活动，努力学习，天天向上，不断提高爱国主义精神，提高自身音乐素养，为国家社会主义建设而努力奋斗。

音乐调查报告9

　　我和另一位同学被单独分配到卓然小学（广西师范大学附属小学）进行为期两个月的教育实习。实习生活是辛苦的，也是很有意义的，在附小领导、老师及带队老师的支持指导下，我的教育实习工作取得了圆满成功！回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，对未来也有了新的追求。 实习的基本内容包括三部分：课堂教学、班主任工作和教育调查。

　　一、课堂教学

　　作为一名教师，上好课是最基本的要求。在实习之前也有过试教活动，但正真的小学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师，这之间需要付诸很多的努力。我第一次上讲台时，自我感觉并不紧张，只是课讲得有点快，总体感觉还可以。后来的课，越讲越熟练，越讲越流畅，同学们对我讲授的知识都能吸收，有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制时间，也能适当的调节教学方法，虽然整个年级的内容一样，但在教学手段上我采取了不同的方法，根据每个班同学的接受能力和对我这堂课的适应能力来调节教学手段。上课，除了传授新知识，让学生学得更好，不应该是一节课的全部，而激发他们对音乐的热情和感受学习的快乐，是更加重要的方面。因此，课堂上老师必须具有一种教学激情和自信，才能感染你的学生。为他们提供宽松的而且自由的思考空

　　间，让所有喜欢说话的孩子们都有机会和同学分享自己的发现成果，因此，我不只是给机会让更多的学生有机会回答问题，而是给予更多的互动时间，让学生自己听音乐编个小节目，可以歌伴舞，也可以小组唱等等，目的是让每个人都动起来。但是这样一来，课堂秩序怎么控制呢？这就得益于他们老师原先制定的一些课堂纪律管理口令，也就是教学常规的训练，例如：老师拍手三下，学生们马上反映回应老师ABC，或者老师说：小眼睛，同学们马上说：看黑板！诸如此类的口令，形成学生们的一种共识，这些教学手段在管理小学生课堂上很是受用。

　　二、班主任工作

　　一个班级就像一个大家庭，而班主任就是这个家庭的家长。在注重教学工作的同时，我也一直在努力做好班主任的工作。由于经验的不足，刚开始的第一个星期与学生建立了朋友之间的关系，但尚未能把握一个度，以至于在第二个星期上课时，同学们不能很好的遵守课堂纪律。在这期间我们召开了一次题为“尊师重教，敬业乐群”的主题班会。目的是让学生学会尊重师长，团结同学，热爱自己的学校，对学生进行了一次生动的情感教育。

　　在附小，班主任的日常工作有：看早读和早中晚餐，看午休和晚休，看课间操，学生们的安全是班主任工作的重点，尤其低年级学生，他们活泼好动，容易受伤。这些事情我们实习期间要协助班主任做好，我做班主任的时候适逢三年级的两件大事：秋游，校运会。因为我们实习生老师从旁协助，学生们都尽兴而归，校运会我给三一班排练的

　　入场式得到第一名。在两个月的实习生涯中，孩子们和我结下了深后的感情，他们在课间会叫我杨姐姐，但是在课堂上会很尊敬的叫我杨老师，并且在课间经常一窝蜂的跑过来抱着我问我十万个为什么，我觉得这是一个班主任应该跟学生建立的关系。

　　三、教育调查在实习期间，我通过整理和调查，也发现了现在音乐教学中普遍存在的一些问题。

　　（一）课本知识深奥，要用对方法才能引起学生们的兴趣。现在小学音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，很多东西学生都看不懂，书上的'图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为，小学生这个年龄阶段好奇心很严重，只有抓住他们这一点，才能让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。

　　（二）要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。

　　比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词来唤醒想象力，让孩子们表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

　　（三）音乐教师要学会发掘身边的事物，用来帮助教学。在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老是说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的效果。其实这样也很好的让孩子们开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

　　（四）音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在小学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要在教会学生学习音乐的方法的同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐调查报告10

　　我于20××年××月××日，被分到××中学进行为期3个月的教育实习，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成实习工作。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和孩子的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

　　为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找孩子谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。

　　在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

　　首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

　　我所在的学校是一所初中，学校规模较小。深州对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年，该校孩子的成绩较好，不过对于普通班级来说班里孩子水平参差，两极分化严重。

　　我调查发现，现在的音乐课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问孩子，达到和孩子交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的孩子比较懒，对音乐不是很重视，因而，你让他们下课预习的时候，大多孩子生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”，这一方面可以使老师和孩子交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。

　　老师们认为一个班里的孩子音乐修养有很大的差别，可以把孩子分为几等。一个老师要想让所有的孩子都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看孩子的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对孩子有不同的要求。

　　在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂孩子动起来的教学方法是让孩子自己思考问题，巩固知识，而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级孩子的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且孩子的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。

　　其次，从孩子的角度来谈一下音乐学的情况。

　　在调查中，大部分孩子对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时，都纷纷向我诉苦：“老师，音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们，其实音乐课是给孩子们放松的时间，教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识，给他们学好音乐的信心，一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐，又能起到放松的效果。现在的孩子是多么有个性，我想学好音乐还是有不少好处的.。人生道路不同，更何况以后踏入社会后，多多少少会用到音乐知识。

　　大部分孩子喜欢那种上课幽默的，不爱批评孩子的，能够和孩子很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的孩子也这样，这种愿望甚至比其他孩子更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的孩子还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和孩子进行及时的沟通，以了解孩子的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

　　该校放学时间为7点30分，由于较长，孩子在这段时间显得疲惫，虽然孩子都表示考试的压力大，有很多题目不会，但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师，这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：

　　一、培养孩子学习音乐的兴趣，只有孩子对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让孩子积极地参与进来，叫孩子在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让孩子有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让孩子展开讨论，进而使孩子兴趣更进一步。

　　二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起孩子的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让孩子一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让孩子感兴趣。

　　三、对待孩子要一视同仁，赏识每一位孩子。无论孩子的成绩好与差，老师都要充分尊重孩子的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求孩子尊重老师，而且还要求老师尊重孩子，作为一个老师要知道，你只有尊重孩子，孩子才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的孩子也要积极地鼓励他去学习，这样的孩子只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评孩子，以鼓励为主，即使是批评孩子时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害孩子的自尊心。有批评错的地方也应该向孩子道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实孩子的宽容之心并不比老师差，真心地向孩子承认错误的老师可能会更加受孩子尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。

　　四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加孩子们组织的一些活动。在参与中同孩子交流，了解孩子的真实想法，对孩子的组织成果给予肯定，这样能和孩子更好地融合。多主动同孩子谈心，做孩子的好朋友，消除老师和孩子之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。

　　以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。

音乐调查报告11

　　今年3月，为了解我区音乐教师教学现状，我们对来自全区中小学音乐教师作了专题调研，并对调查结果进行细致整理和统计分析。

　　一、调查方法

　　本调研通过编制“福田区音乐教学现状”教师调查问卷，从各维度的比率进行纵向、横向对比，了解中小学音乐教师音乐教学的现状与存在问题，从而提出解决问题的方法与对策。

　　（一）问卷编制

　　福田区教研中心杨岳军老师与口风琴特色教师工作室全体成员组成一个调研小组，首先展开广泛的讨论，结合自己的教学实践与平时的所见所闻，初步提出：教师队伍的基本情况、课程与教材实施、教师课前准备情况、课堂教学情况、教学质量评价、科研与校本研修、课外活动情况、教师业务提高、音乐教师职业幸福感等九个维度对我区音乐教学现状进行调研。依据上述九个维度，初步编制出一份包括47个项目的“福田区音乐教学现状”教师调查问卷。请有关专家（1人）、教师（8人）对每个项目的可读性和适宜性做出评议，删除其中语义不清或重复的项目8个，并对一些项目的表达方式进行了修改，20xx年3月，最后整理形成包括九个维度、39个项目的调查问卷。

　　（二）测量

　　对来自我区各个不同的中小学音乐教师发放问卷79份，有效回收75份，有效回收率为95%。其中高中5份，初中15份、小学55份。

　　二、结果与分析

　　（一）教师队伍的基本情况

　　1、男女比例严重失调

　　在参加调研的75名中小学音乐教师中，只有5名男性，占6、7%，而女性占93、3%，尤其是小学中参加调研的55名教师全是女性。我区音乐教育师资队伍男女结构失衡，中小学音乐师资几乎清一色的"娘子军"。缺少了男性教师的音乐审美教育，终归是少了些与温柔、纤细共同构成的阳刚、粗犷之美。

　　这种阴阳失调是社会现象。从高校的招生数据说明，家长对人才观的心理因素占主导地位，造成了这种恶性循环的局面。但并不意味着院校、社会可以漠视这个问题，人才性别比例的相对平衡才是一种比较理想的状态。

　　2、职称、学历、年龄结构良好

　　教师的职称、学历结构基本反映教师队伍总体的学术水平和工作能力，均衡的年龄结构应该呈正态曲线分布，30—50岁被认为是教师的年龄区，应该成为教师的主体。调查结果显示，30—39岁的教师占45、3%，40—49岁的教师占38、7%，从事音乐教学工作10年以上的教师占77、3%，本科学历达到84%，中级职称达到68%，高级以上职称达到24%，也就是说：80%的音乐教师正处于综合区。

　　这是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，把这支队伍很好地武装起来，为他们创建个人发展的良好平台，挖掘他们的潜能，使他们的光和热得到最充分的发挥，将是音乐教育领域的福音！

　　（二）音乐课程开设与教材实施

　　1、个别学校仍然存在阴阳课表的现象

　　国家教育部规定：必须严格执行课程计划。结果反映，按课程计划开足开齐音乐课的有97、3%，还有2、7%的学校实行阴阳课表，这种情况发生在初中学校。可想而知，有的初中为了升学率，长期占用音乐课作为升中考试科目学习阵地，从某种意义上说是剥夺了学生音乐学习的权利，也剥夺了音乐教师教学的权利，因此，教育部门应该加强管理，采取过硬措施，勒令停止这种侵权行为，还教育的公平。

　　2、小学音乐课程计划不合理，音乐教师被逼换岗

　　我区小学音乐课程计划执行（3—6年级第一学期每周2节，第二学期每周1节）的安排，美术课程则相反，是不是意味音乐、美术老师可以互换？各个学校在排课中也是焦头烂额，做法不一。有的严格按学期执行，课程每学期一排；有的按学年执行，就是说本学年安排一节音乐课，两节美术课，下一学年安排两节音乐课，一节美术课，课程一学年一排；有的学校实行单双周排课制。不管是哪一种排课都无法减少矛盾，在一所学校中的音乐教师资源时而紧缺，时而有余，单双周排课制更是一周闲死，一周累死，老师们怨声载道。调查结果超过一半的中小学教师反对这个课程计划。许多音乐教师为了生存只能跨学科、跨领域教非本行学科，小学教师最为严重，占42%，主要任形体、书法、科学、美术、综合、体育、品德等学科。

　　小学教师从“万金油”年代走向专业化道路，再向“一专多能”发展，无疑是适应时代的要求。但现代教育对专业化提出了更高的要求，音乐教师对其它学科的教学表现得无所适从，再说，如果兼任课程不是长期的工作，只是临时兼任，教师教学责任心放松，加上学校对这些学科不重视，重安排轻管理，根本无法杜绝教学的随意性。

　　3、对教材内容实施不一致、教学质量难以比较

　　课程计划的更改并未使教材改变，现行教材仍然按每周2课时配置，当课时与教材不匹配时，音乐教师必须依照一定的原则进行节选教材。调查结果表明，6、7%的教师凭自己的喜爱节选教材，56%的教师根据学生的兴趣节选教材，34、7%的教师对照课标要求节选教材。调查结果还表明，65、3%的教师认为教材中的歌曲无时代性，学生不喜欢，25、3%的教师认为教材中的欣赏曲目的分析不详细，22、7%的教师认为教材缺乏参考资料，因此，教师在备课中需要花很多时间找资料。这就说明教学的不一致性，随意性较强，因此导致教学质量检测无可比性。

　　（三）课堂教学准备工作

　　1、对课前准备的重要性认识不足

　　从调查表中可以看出，有20%左右的老师在备课的问题上是应付检查，32%的教师对教材一般熟悉，有36%的老师对教材中的音乐只是一般熟悉，只有10、6%的老师把时间重点花在研读课程标准和教材上。音乐是人类古老、普遍性和感染力的艺术形式，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生在音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，全部教学活动要以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。没有认真严谨的备课态度是不可能出一节好课的。

　　2、关注音乐太少，关注学生不足

　　近50%的教师在备课时，不关注学生的兴趣，对音乐熟悉不够，而重点关注寻找课外相关知识、选择教学策略、策划学生活动上。从以上数据可以看出大部分老师在备课中重点把时间花在音乐以外的外在事物上，而忽略了音乐本体和教材以及教学标准。

　　（四）音乐课堂教学基本情况

　　1、教育观念、教学方式有待转变

　　随着新课程改革的不断深化，广大中小学音乐教师的教育教学理念逐步有所提升，教育行为也有所改善，音乐课堂教学出现了新的面貌。但是，我们的'音乐课堂也还存在着重视学科综合忽视音乐本体、追求形式花哨忽视教学实效、关注教学任务忽视因材施教等等问题，其主要原因还是我们许多音乐教师教育观念依然比较陈旧，在教学实践中对新课程改革的许多观点，理解不深。数据表明，音乐课堂中经常运用新课改倡导的合作学习方式的教师只有45%，35%的老师只是偶尔运用；教学中根据学生的不同情况给予针对性辅导的老师为40%，一大半的教师偶尔才会辅导。

　　2、教材内容比较陈旧

　　大部分学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，音乐课堂时常会出现学生厌学的现象，这对音乐课堂提出了质疑。学生厌学有多方面的因素，如教师的专业素质、课堂管理水平，但更多的是现行的教材内容不适应当代孩子的需要。新课改以来，音乐教材中的老歌数量有所减少，较为流行的曲目有所增多，但总的来说比例仍不够大，且所选的流行歌曲，相对也是比较老的歌。调查反映有44%的教师认为学生对音乐课厌学是由教材内容引起。

　　3、器乐教学依然薄弱

　　我们从调查中看到，学校全面开展口风琴、竖笛、口琴等器乐教学的仅为10%，有59%的学校是没有进行任何器乐教学。地处改革开放前沿阵地深圳中心城区的福田尚且如此，可见现行学校的器乐教学状况是非常薄弱的。

　　（五）学校各类课外活动开设情况

　　1、传统常规多，精品特色少

　　从统计表中可看出，77%的学校组建了合唱队，57%的学校组建了舞蹈队，只有少数的学校组建了管乐队、民乐队等。从近年的各类比赛中了解到，我区的精品节目、特色节目呈萎缩趋势，而宝安、平山、龙岗这样的新区不断出新，照这样的发展趋势，势必落后于人，因此，我们必须找到根源，建立良好的激励机制，重振我们的雄风。

　　2、教师压力大，学校重视少

　　课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分，对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。统计结果表明，部分学校对课外活动不够重视，只片面地要求老师出成绩，有56%的教师除完成正常的课时教学任务外，还早晚蹲点在学校的排练厅，工作强度和压力非常大，而学校根本没有任何的补贴。

　　（六）音乐教学质量评价方式

　　1、单一的评价方式仍然占主流

　　有8%的教师只运用闭卷考试、7%的教师只运用开卷考试的方式，有28%的教师只运用唱一首歌的方式评价学生的学习，只有15%的教师采用多种方式相结合的办法进行质量评价。由此可见，这种老套的一首歌或一张试卷评定学生一学期成绩的办法，仍然占有很大的位置。

　　（七）教育科研与校本研修

　　1、课题立项少，科研意识差

　　20xx年起，我区轰轰烈烈地进行了一场科研兴校的革命，一时间课题满天飞。做科研型教师又提出了多年，我们回头看看走过的教育科研之路，只有10%左右的教师曾经独立主持区级以上课题，也就是说获得科研立项的课题就是屈指可数的几个。经调查，有61%的教师有机会也能积极参加课题研究，但又认为开展课题研究的有很大的困难：19%的教师认为领导重视不够，48%的教师感到缺乏相应的推动和鼓励政策，40%的老师则认为专业引领力量薄弱。以上数据在一定层度上说明：要调动老师积极参与学校的课题研究，学校必须建立一套有效的，以激励为主的教科研评价机制。只有教学和科研紧密结合，教科研才有方向和目标，才有基础和活力。

　　2、基层管理弱，研修不得力

　　调查结果表示，作为学校常规的教研活动，也就是校本研修，却有48%的学校是偶然开展且收效小，近10%的学校根本没有举行校本研修活动，形同虚设，究其原因，主要是学校重视不够，对教研组管理不力，调查结果反映出不少学校不能将教科研活动经常化和制度化，各校开展教科研活动的实效性差距很大，校际组际之间也极不平衡。

　　（八）提高教师教育教学水平的有效途径

　　1、缺乏提高自身业务水平的积极性

　　调查结果表明，竟然有37%的老师只偶尔或从不阅读各类杂志报刊书籍，高达56%的老师只偶尔写教学后记和反思，甚至还有1、8%的老师从不写、这个比例是惊人的，作为老师，如果自己都是一潭死水，还能给学生清泉吗？是什么导致这样的结果呢？老师生活安逸稳定，无危机意识，严重缺乏学习积极性，做一天和尚撞一天钟。

　　2、热衷于听课评课、磨课上课

　　我区音乐教师自身素质良好，基本都能在课堂教学中进行有效的探索实践，其中，45、3%的教师认为多上课、磨课是提高音乐教学的有效方式，53、3%的教师认为多听课评课是提高教学的有效方式。从调查结果表明，老师们认识到课堂教学是主阵地，只有守住这块试验田，教学的生命才会有光彩。

　　（九）音乐教师的职业幸福感

　　从调查结果来看：90%以上的教师比较喜欢自己的职业，喜欢应该与成果成正比，可近50%的教师只感到偶尔或没有成就感，足以证明教师没有满足于现状。

　　三、讨论与建议

　　（一）统一课程与教材，规范教学行为，加强质量监控

　　1、强烈要求区内统一课程安排

　　课程计划是课程实施的纲要性文件，现行小学音乐课程计划如果无法改变，则实行区内统一课程安排，避免各校之间音乐课程安排的不一致性，遇课时与教材不相匹配时，组织研究小组根据课程标准要求节选合适的教材统一教学，这样有利于各校之间教学步调的一致性，有利于音乐教学质量的统一监控，否则，各校的课程计划不一，教学进度不同，教材内容各异，教学质量无法进行横向比较。

　　2、加强教学质量的监控力度

　　研究表明，音乐教师研读课标的很少，必然对教学要求和目标不明确，对于学生的学业评价仍然采取如一首歌、一张卷的单一的、老套的方式，无法对学生的学业作出正确、全面、综合的评价。建议建立各年级各学期的评价达标样本供各校参考，先做到规范评价行为，保证教学质量。

　　（二）以教材内容为蓝本，建立大量相关配套音像资料库

　　调查结果告诉我们，学生和老师不满教材的编写和参考资料不是少数人。现行教材中的部分歌曲和欣赏曲目历史较长，时代在发展，社会在进步，我们要求当代的学生去体会、感悟几十年前的事情，与自己的长辈那个年代的音乐产生共鸣，确实不容易。这样的音乐学生很难接受和喜欢，教师更难于有效教学。尤其是相关配套音像资源太缺乏。教师平时教学任务繁重，备课时间有限，虽希望能利用更多的教学资源，给课堂教学提供更多保障，无奈库存太少，无法选择和综合利用。由于参考资料的匮乏，教师难以深入了解音乐的深刻内涵，教学必然出现随意性、不扎实，学生更是一知半解，教师也因此总是怪罪于教材编写不当。

　　其实，艺术的存在总是有其不可代替的价值。我们的研究既然为教学服务，就应该以教材内容为蓝本，广泛地搜索与之有关的教学资源，建立资源库，供广大音乐教师整合利用。

　　（三）加强名师工作室建设，铺就教师专业化成长道路

　　目前，我区成立了“刘宏伟特级教师工作室”、“陈秀清口风琴特色教师工作室”两个名师工作室，成果是显而易见的。“刘宏伟特级教师工作室”已经进入第二轮工作，为我区培养了多名在全省、全国获奖的名师，同时也带动了一批有共同志向的老师，为音乐教师的专业化成长提供很好的渠道。

　　1、成立多个不同的音乐特色教师工作室

　　前面提到，我区有80%的音乐教师正处于综合区，是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，许多老师弹、唱、跳的能力很强，专业水平也很高，也很敬业，可以建立多个如合唱教学、器乐教学、舞蹈教学方面的工作室，各个工作室的5—8名成员就是一个研究小组，再以点带面，教师队伍必然强大起来。

　　2、借助名师工作室的力量开设专题培训

　　加强实用性培训。教师是课程改革的生力军、实施者，没有教师的积极参与和探索创造，课程改革不可能成功。目前，我区的培训力度不断加强，老师比原来有了很多学习的机会，但是整体感觉实用性的培训不多，尤其是为教师提供学习、借鉴的实践指导少，使新课程所倡导的新理念得不到充分的落实。虽然有报告、讲座、观摩课的形式，但缺乏有效的研讨，培训的内容和方式并没有真正符合教师的实际需要。调查结果说明教师们很热衷于听课评课，而工作室成员每学期都承担研究课公开课的任务，每次的活动都可以扩大化，让更多的老师有听课评课的机会。

　　建立技能专题培训。教师的素质在教育过程中的作用是带有决定性的。音乐教师的教学基本功“弹、唱、跳”技能的高低，直接影响到教学的效果。调查中有超过一半的教师喜欢专业培训，因此，我们可以借助名师工作室的力量开设专题培训，如“刘宏伟特级教师工作室”的“中华民族调式钢琴即兴伴奏培训、中华民族民间音乐知识讲座、中华民族舞蹈律动培训”，“陈秀青特色教师工作室”的“如何在音乐课中进行口风琴教学、如何开展科研课题研究、音乐课中的口风琴合奏教学”等等。

音乐调查报告12

　　为了了解课程试验前学生音乐学习的情况，为《音乐课程标准》的实施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽样调查了八年级学生的音乐学习状况。了解了我校学生的现在音乐学习兴趣和学习状况，以及影响他们学习兴趣的成因。为进一步探讨如何在教学中激发和培养学生的学习兴趣做准备，以利于教师在教学活动中更有针对性地采取一些教育技术和手段，全面培养学生的素质和能力，提高教师的教育水平和教育能力。

　　要解决困扰教学成效的难题，必须通过对中学生学习兴趣的现状作必要的调查和研究，在掌握具体情况的基础上，有针对性地采取一些措施，促进学生学习兴趣的提高和发展，让学生掌握更有效的学习方法，提高自主学习的能力，是我们此次调查的目的。

　　一、调查方法

　　（一）抽样

　　本次调查对象主要是八年级学生，抽取了八年级的4个班，其中重点班一个，共计回收有效调查答卷135份。

　　（二）调查方法

　　对所抽取的班级与班主任一起商定，直接到教室，班主任、任课教师都回避，采取问卷方式直接调查。每个班调查时间为10—15分钟。说明调查意图，让学生打消顾虑，然后发给问卷。在学生答问卷时，鼓励学生把自己音乐学习中的苦恼、音乐老师对他（她）的不恰当要求，以及自己对音乐教材的希望写出来，让学生自由发表意见。所调查的4个班，学生配合都比较好，气氛普遍很活跃。

　　二、调查结果

　　（一）学生音乐学习态度与情感方面

　　1.学生学习音乐的自我感觉

　　项目

　　自我感觉有

　　兴趣

　　自我感觉很

　　爱学

　　学习音乐困难

　　但愿意学

　　不愿意学听到音乐就厌烦

　　百分比

　　66.9%

　　21.6%

　　8.7%

　　2.8%

　　2.在所有学校课程中，最喜欢的科目为音乐的学生占26.5%。

　　3.课后喜欢问音乐问题的学生占29.2%。

　　4.遇到音乐问题总是努力思考的学生占66.0%。

　　从上述数字不难看出，真正对音乐学习感兴趣、有信心、且自己感觉音乐学习良好的学生在20%—30%之间，60%多的学生能按老师的要求努力学习。

　　有学生写道：“有时一首好听的歌，自己会唱了，就会高兴几天。”

　　遗憾的是，有11.5%的学生处于无可奈何的学习状态，他们对自己的音乐学习缺乏信心，缺少兴趣。这些学生在问卷中写道：

　　“我觉得音乐是一门令人愉快的学科，但每次音乐课上老师的音乐知识讲座让我烦。”

　　“我尽管很喜欢音乐，但乐理学习最讨厌，我觉得只有想成为音乐家的人才能学好音乐。”

　　“音乐我喜欢，为什么不喜欢音乐课呢？这就是我的苦恼。”

　　还有一位淘气的男学生请他将其苦恼写下时，他思考了几分钟，最后只写下了“唉！一言难尽。”

　　值得注意的是，有部分本来对音乐有好感的同学由于各种原因，正在退出音乐爱好者的行列。

　　（二）对音乐学科和教学内容的看法

　　学生对音乐学习的兴趣和学习程度，与其对该学科特点、作用的认识，对教材喜好密切相关。

　　1、学生对音乐作用的认识

　　认为音乐能培养高尚情操的学生占84.4%；

　　认为音乐对人的性格有影响的学生占71.3%；

　　认为音乐对生活有广泛作用的学生占77.9%。

　　这就表明约80%的学生对音乐学科有好感，这些学生从主观愿望来说是觉得应该学好音乐的，这就为音乐课程的开设奠定了广泛的群众基础。

　　2、对现行教学内容的爱好

　　实际上，学生大都喜欢音乐。而同时，学生大多不喜欢音乐课的教学内容。学生们写道：

　　“乐理题太难，书也看了，还是不懂”；

　　“我对音乐感兴趣，对乐理一窍不通，碰到视谱就头痛，上音乐课的感觉差透了，简直难以用言语表达。希望对音乐课进行改善，或者不学乐理”；

　　“我从小学到初一都对音乐感兴趣，可看到音乐知识就头痛了”；

　　“乐理总是不懂，希望不要这些让人不懂的东西”；

　　“对于我们这些初中的学生来说，乐理没有用，多听多唱好听的音乐、歌曲，多好”；

　　“我觉得音乐教材的内容太土，离我们太远，学起来没有一点味道。总而言之，我对音乐没兴趣”。

　　对于课外音乐学习，从答卷中看，学生对通俗音乐十分感兴趣，但十分不了解。

　　3、对音乐教科书，53.3%的学生感觉是枯燥无味，有97.5%的学生喜欢课外的一些音乐。不少学生写道：“音乐教材，离实际生活太远，不想去看”。

　　（三）对音乐课堂与音乐教师的看法

　　好的音乐教师常能培养出大批的音乐爱好者，而爱好音乐的学生也大都喜欢上音乐课。调查对象中，有67%的.学生盼望上音乐课，而有19.7%的学生觉得音乐课枯燥无味，课堂气氛沉闷，“老打不起精神”。教师满堂讲的做法还十分严重，课内可以随时提问的比例为39.5%，而课后有机会与教师谈些有趣音乐话题的学生只有30.3%，部分学生对音乐课不甚满意，与音乐教师较为疏远。

　　三、几点感想

　　本次学生音乐学习状况调查及结论，给我们一些有益的启迪。

　　（一）教学要求和教学内容的调整必须跟上时代发展

　　1.音乐教育应全面考虑学生的情感培养、能力发展和知识掌握，能力培养的目标应加以调整，创新能力、情感体验应加以重视。

　　2.教学内容不应精而深，而应面广一点，并能体现音乐对人身心陶冶的作用和价值。

　　（二）教材与课外音乐知识的融合

　　1.在教科书的基础上进行填充实现多样化，并不断有所发展更新，而不是同一模式的多本化，进行试验。

　　2.教学内容的呈现形式要生动活泼，让学生喜欢音乐教材。让学生体会音乐的文化价值、实用价值，领略音乐的趣味。

　　（三）大力增强教师的民主意识，适应学生心理发展

　　学生情感培养与课堂上师生的民主平等很有关系，应随时在实验中对学生进行音乐学习状况的调查，改善师生关系，真正把学生的发言权、思考权、聆听权、选择权等权力科学地、艺术地交给学生。

　　四、结论

　　随着人们生活水平的日益提高，音乐教育已广泛进入社会各家庭中，丰富了人们的文化生活，但也出现了一些不尽人意的情况，一些有条件学习音乐的同学家长为了等级证书而让他们枯燥的学习音乐，从而损害了他们对音乐的兴趣。有些同学则因家庭环境不具备而缺乏学习音乐的条件。更有许多同学由于紧张的学习而无暇顾及，使得不少同学对音乐缺乏兴趣。

　　在中学音乐课教学的各个环节中，作为教师应注意下列问题。

　　1.充分调动和利用学生的学习积极性，提高学生的参与意识，让学生做课堂的主人，尊重学生的兴趣和爱好，加以积极正确的引导，充分发展学生的个性，同时又要严格要求，培养学生的组织纪律观念。发挥音乐课代表和音乐积极分子的模范带头作用，起到以点带面的功效。

　　2.从学生的选择情况来看，大部分学生希望学校开展校园音乐节活动，从听觉上来感受音乐的魅力，而不是像听讲座一样只从平常的音乐知识的阅读来了解音乐，应该从这下手，让学生产生更大的兴趣。

音乐调查报告13

　　艺术教育在促进学生全面的、有个性的发展，形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面，具有独特的功能和不可替代的作用。但是，由于各种原因，艺术教育在我国高中阶段，一直没有得到很好的落实。1997年高中新课程改革，国家教育部颁发的普通高中新课程方案，首次将“艺术欣赏（包含音乐、美术两科）”课程列入普通高中必修课程，制定了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》（试验），规定“艺术欣赏”总学时为68学时，音乐、美术各34学时；20xx年教育部调整的高中教学计划，将 “艺术欣赏”课时增加为96学时。这足以说明国家对艺术教育的重视。

　　为了全面了解通山县高中音乐课教学状况，20xx年7月26日至8月4日，我利用在XX县职业教育中心高中部见习的机会，围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果，以及如何检测程教学质量等方面，采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法，对XX县职业教育中心高中部、XX一中、XX二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。

　　现将调查情况报告如下：

　　一、现状及问题

　　XX县高中音乐教育，紧跟国家教育教学改革的步伐，从无到有，从零开始发展到今天各类高中都在开设，大多数高中生在接受艺术教育的熏陶。经过几年的教学，也培养建立了一支良好的教师队伍，音乐欣赏教学正逐步走向正规。

　　通过调查和以往掌握的情况，我深感XX县高中音乐学科的教学状况不容乐观，在各学校普遍未得到应有的重视：

　　1、课程开设没有达到部颁要求，课时得不到保证

　　按照20xx年教育部调整的高中教学计划，“艺术欣赏”课时为96学时，音乐、美术各为48课时，如果按每周一节艺术课计算，普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是，由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因，无心也无力来抓，通山县高中音乐课实际开课率不足50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足，如XX县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课；XX二中只在文科班开设了课，理科班则没有开课；XX一中只在高一年级开了一学期音乐课，只完成部颁课时要求的一半。绝大部分学校只在高一年级每周安排一节艺术课，音乐课教学任务根本无法完成，很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。

　　2、教学资料少、设备简陋，无法进行正常教学

　　我所到的学校，用于音乐课的'教学资料很少，设备简陋，致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课，不可能做到视听结合，就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学，录音机小声点，学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容，有些老师就迁就学生放些流行歌曲，学生一窝蜂地跟唱，声音大又影响隔壁班级上课，更没有完成大纲规定的教学任务。

　　3、教学无检查、无考核，放任自流，检测不统一、不规范

　　由于艺术科目不纳入考试，有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核，放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测，也是无从下手，不知道考查什么内容合适，所以检测不规范、不统一。

　　有的老师认为：“我还是觉得进行笔试好，高中学生学习时间紧，笔试比较好！”，“我平时上课的主要内容有传统歌曲、流行歌曲、名曲欣赏、基本音乐常识等内容，考试的形式主要有：（1）歌曲考试；（2）名曲欣赏笔试，让学生听后说出曲子的名字、曲作者等；（3）基本音乐常识笔试。”或“写一篇关于对自己感兴趣音乐的评论或感想，字数要求300字以上。”或“我设计一份学生音乐成绩单，采取学生自评、互评，任课教师评定相结合的办法填写”。总之，方法五花八门，良莠不齐。

　　4、教师数量不足，教学水平亟待提高

　　（1）艺术教师数量严重短缺。

　　由于XX经济较为落后，艺术教育还未形成良好氛围，从事艺术教育工作的教师也较少；专业师范院校毕业的学生寥寥无几，能分配回来的更少。加之艺术教育在学校的地位较低：一般高中音乐教师10－14节为规定课时量，有的艺术教师反映，上学期一周上16节课，在学校还不算满工作量，课时津贴也只是文化课的0.6或0.7，感到很郁闷。音乐教师在政治荣誉、生活待遇等方面都受冷落，严重挫伤了他们的工作积极性，一些原本在校任教的艺术老师或调走或转行。有些专业基础好的音乐教师也远走高飞，到沿海经济发达地区打工去了。由于上述等原因，XX县音乐教师数量严重短缺。如果按部颁要求严格开课，每校需至少应增加高中音乐教师2名。

　　（2）教师专业素质、教学水平亟待提高

　　XX县高中音乐教师第一学历为本科的凤毛麟角，绝大多数都是通过在职进修提高学历。加之近年来没有开展高中音乐教师上岗培训，多数教师不知道怎样上好音乐课。有些刚毕业的教师，把大学里的教学方法完全照搬到中学里来，面对学生现在只喜欢“老鼠爱大米”等流行歌曲的状况，不知道如何正确引导学生。其实很多学生都喜欢上音乐课的！只是需要各位音乐教师做好充分的准备（包括教研、培训、备课等），充分利用多媒体等现代教学手段，把学生的视与听结合起来，播放歌曲时候不只是有声音，而且还有画面，给学生多欣赏现代风格演绎的作品，象欣赏女子十二乐坊、音乐之声、交响动画、演唱会等。当然教师要讲解一些必要的音乐基础知识，但不能讲得太烦太多，不能完全按照书本内容读，让学生基本了解就行了。有条件要多上视听课，这就要求教师要掌握现代教育技术，而音乐教师的计算机水平的确亟待培训提高。

　　二、意见和建议

　　1、切实转变观念，高度重视艺术教育

　　音乐教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径。加强艺术教育、提高学生审美情趣，对于贯彻落实“以人为本”的科学教育发展观具有重要的意义。各级教育行政部门要高度重视音乐教育，加强对学校音乐教育的督导和评估，将音乐教育作为考核学校和校长工作的重要内容。教学研究部门要加强对音乐教育的研究，举办各种形式的音乐教育研究活动和艺术教育教学比赛，促进学校音乐教育。各级各类学校要切实转变教育观念，树立以学生全面发展为根本的素质教育观，开齐开足音乐教育课程，改善音乐教育设施，提高音乐教师的教学业务水平。要加强音乐教育宣传，让学生和家长、学校和社会都重视音乐教育，营造音乐教育的良好氛围。

　　2、切实加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师的教学水平

　　鉴于XX音乐教师队伍的实际情况，借鉴外地的一些经验，我认为可以从这几方面加强艺术教师队伍建设：

　　（1）学校应聘任专职高中音乐教师；

　　（2）提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课；

　　（3）可聘请校内有艺术专长的其他学科教师兼课，对这些教师进行上岗培训，合格后才允许上岗；

　　（4）聘请符合教师任职资格的艺术工作者到校兼课；

　　（5）县教育局不定期地组织高中音乐课教学培训班，帮助教师提高教育教学水平；特别是要提高音乐教师的现代信息技术水平，教会教师运用多媒体教学手段，尤其是充分利用丰富的网络资源进行教学。

　　3、加大投入，添置必需的教学设备

　　（1）学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，如教材配套音像资料及多媒体电脑等，其中应优先配备良好的音响设备，这是上好音乐欣赏课的基本保证；

　　（2）教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分应紧密结合、整合配套，缺一不可。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作，以获得良好的视听效果。

　　4、将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系

　　加强对高中音乐教学的行政管理，将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系，并形成制度，长期有效地督促学校按部颁标准开齐开足课时、公正平等地对待音乐教师、积极改善音乐教学条件、切实对学生进行审美教育、提高学生素质。

音乐调查报告14

　　一、调查时间：

　　二、调查对象：

　　三、调查内容及方法

　　1、调查内容

　　本次调查包含两方面的内容：

　　〈一〉是对音乐课堂现状的调查，了解学生对音乐课学习的态度的现状;

　　〈二〉对音乐课堂有效性教学的调查，了解音乐课堂中教师的教学效果和学生的学习效果，了解学生对音乐课学习的想法和对老师的希望。

　　2、调查方法

　　随机抽样法：本次调查对调查对象采用随机抽样的方法。

　　四、调查结果及分析

　　a、学生对音乐课程的认识及兴趣

　　从问卷调查结果可以看出，学生普遍喜欢音乐课，并对其学习兴趣浓，95%的对学习音乐的目的`比较明确，大多数的同学认为音乐课与语文、数学、 “一样重要”。(见下表)

　　1、你喜欢上音乐课吗?

　　a、喜欢

　　78人97.5﹪

　　b、不喜欢

　　2人2.5%

　　2、你能背唱音乐课上学过的歌曲吗?

　　a、能

　　78人97.5﹪

　　b、不能

　　2人2.5﹪

　　3、你最喜欢音乐课的哪个环节?

　　a、识谱环节

　　71人88.7%

　　b、唱歌环节

　　80人100%

　　c、表演环节

　　80人100%

　　d、创编环节

　　80人100%

　　4、你喜欢的音乐课的类型?

　　a、开心，沉浸在音乐的海洋

　　80人100﹪

　　b、安静，大家都不敢说话

　　无

　　c、愉快，大家认真地歌唱

　　8人100﹪

　　d、吵闹，老师爱管不管

　　无

　　5、你对现在的音乐老师满意吗?

　　a、喜欢

　　75人93.7%

　　b、不喜欢

　　3人3.7%

　　c、不知道

　　无

　　d、其他

　　2人2.5﹪

　　b、学生学习音乐课程的态度

　　根据调查结果：说明大部分学生对音乐课学习是比较积极的。有97.5﹪的学生【非常喜欢】上音乐课，2.5%的学生【不喜欢】音乐课。由此可见，轻松的教学氛围、教师的亲和力以及丰富有趣的教学内容，是让孩子喜欢上音乐课的关键条件;其次，家长、学生对音乐课的重视程度，也影响学生对其课程学习的态度，对音乐课学习的态度起了重要作用。

　　学生特别喜欢课堂中的表演、创编等环节，学生与学生、学生与老师一起进行探究，在课堂中懂得聆听别人的意见，参与小组交流，并能根据歌曲的特点及故事内容设计活动方案，完成拓展任务，反映了学生主动要求参与教学活动，用自主活动、自主探究、独立思考、合作学习等方式去分析和解决问题的科学素养。

音乐调查报告15

　　一、调查概况、目的

　　我与20xx年9月1日至20xx年12月15日，很荣幸可以在xxx小学进行教育实习，度过了为期16周的实习生涯。实习内容主要是音乐课的教育实习，在这期间我积极工作，虚心请教有经验的任课老师，学习了一定的教学经验知识。同时在实习期间也做了一次深入的调查工作，是针对xxx小学音乐这门课的真实看法，是我和我们指导教师讨论过，对学生进行访问，通过调查研究，对当下音乐教学的状况有了初步的了解，为深化教育改革，探索实施素质教育的新路子，提供了客观的依据。

　　音乐教育对于小学生的智力启迪，人格塑造，想象力、创造力等的培养都有着不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，提倡新的教育理念，关注新的教学方法，拓展新的教学领域，构建音乐课程的体例框架等均有着鲜明的体现。

　　二、调查过程与收获

　　为了全面、详细地获取材料，我在我实习所带的三年级四个班里进行了班级调查，重要的调查形式的找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。通过这次是调查活动是我对学生有了更加的了解，对学生心目中的音乐有了了解，可以帮助我在以后的教学中，合理规划教学方案，尝试多样性的课堂，使学生的学习兴趣提高，学习压力减少。

　　三、调查分析

　　在此，我介绍一下自己的调查情况和结果，谈谈对小学音乐教学如何教的看法，其中的问题有些是学生反映有些是老师们常讨论的，但是我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅的以前理论知识上的认识。希望对今后的教育教学工作可以提供帮助。

　　问题一：你对音乐这门课持什么态度和情感来学习？

　　通过对调查结果的整理归类分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程中感受到音乐的美妙。当然，在音乐教育课程中也存在一些必要问题。59.7%的同学表示非常热爱音乐，34.1%的同学表示一般喜欢，6.2%的同学表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义调查结果显示学生还是比较注重音乐的学习。80.5%的同学认为音乐课可以放松大脑，缓解学习压力。因为音乐课不需要考试，也就没有什么压力，让学生学起来感觉很轻松。但是也让我看到极少数学生的应付式学习，甚至认为这门课可学也可不学。但面临巨大的升学压力，音乐作为一门艺术特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生一腔热血和一厢情愿，而教育体制不改革的话，素质教育也很难落实到位。

　　问题二：你对音乐中什么样的内容有兴趣？

　　调查显示32.5%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌可以表达自己的情感，特别是欢快的歌曲，大多数学生都喜欢流行歌曲，随着科技的进步发展，音乐得到了广泛的传播，学生基本上都是从抖音、快手、等APP上听音乐，79.8%学生喜欢的音乐都是课外的通俗歌曲。流行乐普遍、通俗易懂，而且成为现代音乐的主流，所以深受广泛学生的`喜爱。不可否认的是有些流行乐的内容歌词会对学生产生消极影响，但任何事物都具有两面性，我们也不能一棒子打死，流行乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以是的的选材，经过精心制作，正面引导，培养学生正确的审美能力。使学生形成对艺术音乐和流行乐的区分鉴别能力。另有61.9%的学生选择了欣赏音乐，欣赏什么如何欣赏是新课改在音乐教学在面临的问题，5.6%选择了音乐活动，有舞蹈基础的学生喜欢上音乐与舞蹈结合的活动课。

　　问题三:你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？

　　表示希望提高演唱能力培养乐感的学生占45.5%。希望提高演奏能力的学生占28.8%，希望提高鉴赏力的学生占25.7%。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择，我们的基础教育一直在探讨的，音乐课应该让学生掌握完整的知识，发展学生的能力。知识和能力之间存在因果关系，而不是对立关系。学生掌握的知识技能越多，音乐表现力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现力活动提供了必要的有利条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。

　　我认为音乐教育是在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能只仅仅局限于学生只会唱几首歌、听几段曲目，而是要在优美动听的歌声里，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状及我校的实际情况，学校不仅仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是要培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。

　　音乐教学也不要一味地学习课本内容，可以适当的发展音乐剧的方式来学习音乐，使音乐课堂丰富有趣，培养学生的表演能力，舞台能力，锻炼学生的综合能力，培养学生文化课以外的特长能力，有助于学生日后的发展。在教学系统性上更加完善优化，教师在音乐的研究上要不断学习补充新鲜血液，在专业要求上，加强对学生音准和节奏的严格要求，让学生学会正确的唱歌呼吸方法，反复练习口腔共鸣从而提高学生唱歌的专业水平。这样我们的音乐课才能发现培养出优秀的音乐学生。为音乐人才补给人才。总的来说这次的调查报告，让我学习到很多知识，让我发现自己的不足之处，从而提高自己的音乐专业素养、水平。为今后的音乐教育事业做出自己力所能及的贡献！

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